中国传统文人画

文人画是中国绘画史上一个极其重要的绘画思潮，它的出现推动了中国绘画向前发展，自元代以后主宰了整个中国画坛，使中国绘画大放异彩。

对于文人画的起源，众说纷纭。自从魏晋之际文人进入画坛之后，所谓“文人之画”便逐渐兴起，尤其在唐代，这个时期是中国历史上最具独创性的时期，无论绘画、诗歌、还是散文创作，都是最具代表的，“南宗”也因此应运而生。正是南宗的问世，被世称为“士夫画”的文人绘画不断涌现，因为它最具中国特色。到宋代，其中最狂热最典型的自然就是苏东坡、米芾米友仁父子等学者；到了元代，力主“书画同源”的赵孟頫；以及“工画如楷书，写意如草圣”的明四家之一的唐寅，及明末称为理论之最完善者的董其昌；清代文人画家郑板桥等。

然而，这种绘画是文人学士为娱乐消遣所作，对被动的写实手法的反抗，在酒兴背后有一个绝妙的画理，被称作“墨戏”，就是这种“戏作”使他们能够用一种十分轻松愉悦的精神去作画。元代吴镇有言：“墨戏之作，盖士大夫词瀚之余，适一时之兴趣。”苏东坡曾经画过一支没有节的竹子，有人问他何意如此，他答道：“竹生时何尝逐节生。”苏东坡喜爱竹，尤工于画竹，他曾讲“宁可食无鱼，不可居无竹”。他画的竹子，很象他的醉书狂草，泼墨如云，不着色彩。

士夫画是文人画的一种，演变到今天已是一个名词，已然成为一个画种，而文人画不单指士夫画。文人学士们作为娱乐消遣，在他们的书法绘画已经很有造诣同时，同样的文房，同样的笔墨纸砚，同样的清水，他们还有更多的精力去“适一时之兴趣”。正如元代大画家倪瓒所说“余之竹，聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非，叶之繁与疏，枝之斜与直哉？”他还说过：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”