李子候：行走在边缘线上

艾略特曾说：“当一件新的艺术作品创作出来以后，在它之前的所有艺术作品也会随之发生某些变化。一切现存的不朽之作自身已形成了一个理想的秩序，而一旦引入了这种新的艺术品，原本的理想秩序就会被改变。”

李子侯正是以他众多新作品映证了这位美国诗人对现代艺术所作的精辟论述。

李子侯：1938年生于浙江海盐， 1967年毕业于浙江美术学院（今中国美术学院）中国画系。现为中国美术学院教授、中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、浙江美术家协会理事。并为第五届、六届全国工笔画大展组委会副主任和委员。

李子侯出生于浙江海盐父亲李家豪，当地著名中医师。母亲马雪芬，勤劳朴实的农村妇女。李子候从小在家庭私塾识字读书，1954年初中毕业。因兴趣爱好，热心参与学校美术活动，被美术老师吸收为学校漫画兴趣小组，投入当时的政治宣传活动。

1954年，考入省立平湖师范学校，受业于名师黄吟笙先生，担任学校美术兴趣小组组长。开始学习素描、水彩、油画、书法。并借到周昌谷先生一批水墨云南写生作品进行临摹，初尝中国画，受益匪浅。

1957年，师范毕业后，同时在平湖的一所小学和一所初中担任美术教师。并在业余进行街头壁画创作。1958年，调平湖二中任美术教师，创作中国画《课后》，发表于《浙江教育》杂志封面。

他的人生历程，似乎比同龄人要迟缓一些，要慢上一步。上美院要迟，师范毕业当了五年教师后于1962年考上浙江美院（现中国美术学院）中国画系人物画科，那时“浙派人物画”在全国声誉隆起。

在潘天寿先生“脸要洗洗干净”的教导下，“浙派人物画”重人物结构，重传统笔墨技法、意趣和现实人物的结合，开创了20世纪人物画的新面貌、新格局。

进美院当教师也要迟，1978年他调回美院任教时，已过不惑之年了。然而，他却并没有因为这“迟一步”而气馁，相反，常常以这“迟一步”来鞭策自己、激励自己。

他相信人生的每一个阶段都存在机遇，对有志者来说，关键在于抓住机遇，把失去的一切夺回来。当他颂读《滕王阁序》，读到“东隅已逝，桑榆未晚”时大为激动，马上给自己的画室命名为“东隅斋”，并请刘江、朱关田、陈振濂刻了斋印，用以自励。

那时，正值“文革”结束，经历了十年动乱的国家开始拨乱反正，广大知识分子从噩梦中醒来，深感青春不再，应当加倍努力，实现被耽误多年的宏图大志。可以说，李子侯的“东隅斋”的寓意，代表了一代知识分子的心声。

“行走在边缘线上”，这是李子候对自己艺术求索的一种比喻。李子侯曾经说过，他完全可以选择意笔人物画作为自己终生努力的方向，但看到工笔人物画教学力量薄弱，创作人才缺乏，他决心在工笔人物画上闯出一番新天地。

李子侯指出：“工笔画的笔线是作品的骨骼和形式主体。它既是造型的最基本手段，构成画面的最基本条件，也是画家表现物象表情达意的最基本途径。离开了笔线的表现，工笔画就失去了它的本质特征。”

用笔墨线条“传神写照”就是工笔画人物画的“初心”，用高度艺术性的线条美“写意”，正是工笔画要追求的。“工笔意写”也是李子侯探索的艺术方向。

在设色上，他喜欢蓝印花布和青花瓷的蓝色，其“靛蓝系列”将传统江南民俗的色彩化为画面的主色调。后来李老师又从彩陶、青铜器、石刻、壁画等艺术形式上得到灵感，采用生皮纸，用胶矾水及不同色彩和色度作底，设色更加斑斓、浑厚和意象化。

工笔画之余，李子侯也一直致力于写意画和书法的创作。因为它们与工笔画殊途而同源。他近年来丰产的以鹤为主题的水墨写意画，其实早在上世纪八十年代末就开始实践了。

他敏锐地看到了工笔画在创新过程中存在的笔线作用弱化、过于注重肌理效果等问题，所以他在自己的创新实践中，始终牢牢把握笔线这个核心，吸取古代艺术的精华为我所用，吸纳外来艺术的营养将其“中国化”。

改革开放以来，中国工笔画艺术取得了辉煌的成就，李子侯以其深厚的传统积淀，鲜明的创作主题，真挚的艺术感情，独特的江南文化传承，熔古铸今的艺术探索，而成为南派工笔人物画的代表画家之一。