《莲》:中国最性感舞剧,改编自《金瓶梅》

  一度遭遇禁演风波、被称为“中国当代最性感芭蕾舞剧”之称的《莲》。该剧编导、北京当代芭蕾舞团艺术总监王媛媛谈起一直围绕着这部舞剧的话题时,她说:“性感只是它的表象,你想看性感,没问题你能看到,但是你想看人性,我们会给你更多。”
  活色生香的感官盛宴,行云流水的肢体狂欢——改编自中国古典名著《金瓶梅》中国式性感舞剧《莲》。这部舞剧节奏紧致,妖娆性感,从原著中提炼的情感片段,以肢体语言分别演绎了激情和野心,阴谋和欲望……整场演出以女性的视角出发,展示了人性的渴望。
不是“禁演”而是“停下”

  王媛媛是中国国家芭蕾舞团驻团编舞,同时也是纽约市芭蕾舞团的客席编舞。她是中国首位同时获得四个国际芭蕾舞最高级别赛事最佳编舞奖得主,也是2008北京奥运开幕式编舞。

《金瓶梅》2011年在香港首演过后,当地媒体如此评价:“借肢体语言述说男女间曲折微妙的情爱关系,被喻为最性感的中国当代舞剧。”无论是台前幕后阵容之强大,还是其艺术成就与极富争议性的题材,都在国内外引起了极大反响。

同年10月,《金瓶梅》准备开始举行内陆巡演,但此时香港、上海媒体曝出了《金瓶梅》因尺度过大而遭遇禁演的报道。之后的《金瓶梅》确实一度沉寂。王媛媛向记者解开“禁演”的误会,她说:“我们从来没有被禁演过,事实是我们主动停下来的,因为发觉有些问题,所以停下来进行调整。”

事实上,几年前在传说被禁演的时候,《金瓶梅》的巡演一直在进行,成都、重庆、武汉、南昌几站都走过了。王媛媛回忆,当年和张艺谋合作过芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的时候也曾被各种议论包围,可十几年过去了,人们早已经接受了它,《金瓶梅》也不应该被以有色眼光看待,如果非要藏着掖着,是意识的退步和封闭。

她援引香港著名剧评人张锦满的评论:“中国舞蹈迟早都要碰到争取性开放的女子角色,等到现在才实现,在各方面来说都合情合理。明朝万历小说的女主角,如果今天还不能出现在中国舞台上,实在是太过狭隘。”

经历过三年的调整,《金瓶梅》更名为《莲》再次亮相。让人好奇的是,《莲》与《金瓶梅》的关系是仅仅换了名字还是脱胎换骨?

没有“尺度”只有“艺术品”

问:关于这个戏的尺度之前曾经有一些争论,它是不是真的“布料太少”?

王媛媛:对比国际上的现代芭蕾舞团,我反倒觉得这个戏的衣服穿得有点太多了!每一个作品应该以人物为中心,以艺术形式去给它最正确的解读方式,不论“性感”还是“布料少”都是很浅的认识,因为舞台上不存在尺度,存在的只有“艺术品”。

如果你认为它是一个艺术品,它穿了衣服在台上你会觉得多余,为什么要把画蛇添足的东西放上去呢?如果你想看皮肤,真的在我这里看不到。但是你想看到一个《金瓶梅》为基础的有关的艺术品你可以看到,我希望大家可以看到的是人物、历史、和社会现状生存现状。

尤其是当时的社会问题在现代,我认为是有讨论价值的,当时的西门庆现在成了偶像,当时的潘金莲现在成了名媛,这些都比布料要更值得讨论。

问:停下来调整之后,《莲》跟《金瓶梅》之间的“改变”在哪里?

王媛媛:我用“重生”来形容从《金瓶梅》到《莲》的过程,服装和舞美都在,主要是换了演员,而且现在的《莲》更好,因为它经过了时间的沉淀,演员在排练当中为它增加了很多细腻的东西,当一个人越来越熟悉一个剧目,她的诠释也会更加完美一些。

让潘金莲重生,我是一个桥梁

问:作为编舞家,你在创作《莲》的时候是如何将《金瓶梅》原著当中提到的明代民俗完美嫁接当代芭蕾的?

王媛媛:尽管我编过许多风格的舞剧,但《莲》的过程对我来说是一个很困难的挑战,现在再回忆起当时确实是每天都在思考。有大半年的时间,我每天跟舞者在一起排练,一个一个动作去找,什么动作的质感能够清晰地代表人物?我相信有只属于这个戏的舞蹈质感。

在寻找追求的过程当中,我读了很多关于这部名著的评论,分析潘金莲这个人物的内壳的本质是什么?她存在的环境是什么导致她有这样的心理状态?再加上中国舞蹈本身具有的女性柔美,然后把人物的性格再加进去,从内心把这个人物挖出来。

纯粹的古典东西,其实是我们摸不到的,现在呈现的古典舞、民间舞,它不一定是最原始的东西。所以,《莲》的创作,是我在那样的一个空间和时间里面,把自己的想象力完全放进去,然后呈现在舞台上的。

问:你有两个作品都跟古典文本有关,一是基于《金瓶梅》的《莲》,二是基于《牡丹亭》的《惊梦》,它们创作的着眼点不同在哪里?

王媛媛:对我来说,比较关注的是杜丽娘和潘金莲两个人物之间的性格不同,然后生存环境不同、教育不同,这些东西都造成两种生命、两种命运。对于《惊梦》当中的杜丽娘,我更加关注到她的灵魂,她是怎么为爱去死为爱重生。在创作过程中,我的内心会得到一个吸力,一直在阅读杜丽娘,在读懂一个生命,然后把杜丽娘的生命带到我们今天,我的工作就是在中间做一个桥梁,用这样的方法,让更多的人看到我是怎样去面对过去的生命,和现在的自己或者是未来。

《莲》的再创造,要靠观众的眼睛

问:潘金莲和杜丽娘这两个女性,在你的芭蕾舞当中都是大胆勇敢的,这是不是你个人的投射?

王媛媛:其实我自己特别的不敢,特别保守,可能才会出现舞台上另外一个自己在做其他的生命、其他的故事。可能每一个人的性格跟心理状态都会有很多心理色彩,有些是你真实的自己,有些是虚拟的。我觉得这些在我工作的过程中可以得到一个完美的解释,是挺美的一件事。

问:你希望观众怎样去看待《莲》这个作品和它塑造的女性形象?

王媛媛:我也特别想知道观众怎么去看待。作为创作者,这个作品呈现给观众的时候,是第一次创造。而观众观看之后形成的态度,是一个再创造。有人说好,有人说不好,这些黑白红黑的东西,对我个人是没有任何关系的。

我更在意作品本身是不是给观众造成了影响,是否打开了他们的想象力,只要他心里有一个地方心动了,就是作品有魅力的地方。

对了,我建议观众在看《莲》之前,最好还是先读一遍《金瓶梅》原著,我觉得这本书多年来被误读了。

温州大剧院
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