MoMA#艺术说#第四弹，秋风吹拂，让一切流动
深受喜欢的优衣库#艺术说#（Art Speaks）栏目又来咯！这一期会有别样的温柔~
清凉的秋风里，树叶在微风中作响，
梦在星夜中旋转，身体在作品前起舞……
一切都是流淌的。
运动将艺术带到你我的面前。
“太闪耀了！”
人们会在MoMA门口排队，只是为了等开门后跑上楼第一眼去看这件作品。有人会很兴奋，有人会感动，有人想触摸它。我真的看到有人站在这件作品前面哭了，真的哭了。这是一件可以永恒的作品。”
这是一件被叙述过无数遍的作品，我们曾经邀请过策展人、天文物理学家，在不同的栏目中介绍过这个作品。而在这一期的“艺术说”中，MoMA安保人员 Sheldon A.Clarke 带来他的感受与思考。
繁星点点的夜晚……太闪耀了！亮得你都想戴上墨镜。当你走上前来亲眼看看这件作品，完全会有不同的震动。只要改变一下观看的角度，就能看到不同的笔触和不同的视角。”
1889年，也就是梵高去世的前一年，他画了这幅《星夜》，那时他正在圣雷米的圣保罗精神病院接受治疗。
文森特·梵高，《星夜》，圣雷米 ，1889年6月
他并不是真的在夜晚对着头顶的繁星创作——医院禁止他在天黑以后出门，他的创作时间也受到限制。所以，他是将那些难以入眠的夜里看到的星星印在了脑海，然后在另一个时间里将它们再现，画的时候又融入了自己之前的生命记忆。
至少画中的那座教堂并非是圣雷米所有，有人猜测这座朴素的乡村教堂和可能是来自梵高的家乡荷兰，“梵高是牧师的儿子，在这里，有可能他正想起他的童年。” Sheldon 猜测。
像许多艺术家一样，Sheldon Clarke 也是深受梵高鼓舞的艺术家之一。
无论你正处于生命的哪个阶段都没关系，重要的是要继续追逐你的目标，继续追逐你的愿景，坚持到最后。梵高也是在生命的晚期开始画画，画了2000多张，他是如此专注，并没有让人们议论他是如何疯了而影响他的创作……他没能看到如今他的作品是如何影响别人的，这让人有点伤心。”
“微风吹拂，整个画面也随之移动”
每次我看着它的时候，我都会发现新的东西，不仅仅是去发现塞尚作画过程中新的细节，就只是将它作为一个完成的作品来看时，不同的角度也会有不同的发现。这就是我感受到的这幅水彩画的魔力。”
Kiko Aebi是绘画与版画部门助理策展人，也是正在展出的展览《塞尚绘画》（Cézanne Drawing）的组织者之一，这个展览第一次将这位“现代艺术之父”的纸上作品集中展示。这件名为《叶子》（Foliage）的水彩画也在这次展览中，并且是 Kiko Aebi 颇为喜欢的一件作品。
保罗·塞尚，《叶子》，1990-04；纸上水彩和铅笔
这件作品对于塞尚来说，是一件研究色彩和线条的作品，他试图通过色彩之间的笔触对比来创造光影的感觉。温暖和清凉的色调并列在一起，沙沙沙地，在阳光的照射下，“仿佛微风在吹动这些树叶，整个画面也随之移动。”水彩和石墨在这样的律动感里舞蹈。
乍看之下，这幅水彩的《叶子》好像并未完成，因为画面左边有很多空白的地方。但其实，这样的留白正是塞尚构图的重要部分。他强调“色彩的构建”，在这幅画中，彩色的线条、色块和重叠的阴影将对象的景深固定在纸上——而这白色的底面是图像连贯性的重要因素。
对于 Kiko Aebi 来说，这件作品也有它特殊的意义。“疫情爆发的时候我在纽约，待在我小小的公寓里进行隔离，几乎没有绿色空间。而塞尚的这些水彩画中的自然，尤其是这一幅，给了我一些庇护的时刻。看着一些美的东西，让我感觉更接近自然，也离家更近。”
“以真实和灵魂创作”
这件作品让我感觉自己很渺小，就像纽约让我感觉自己很渺小，就像摩天大楼让我感觉自己很渺小。当你在城市上空飞行时，你看到了天际线的顶端，你会看到公园和灯光，有一种接地的感觉和视角，它让我有种整个世界就像是一个社区的感觉。”
Olivia Rousey 是MoMA表演与现场艺术部的实习生，同时她也是名舞者。她选择美国艺术家杰克·惠滕（Jack Whitten）的这件大幅作品，以感受和肢体语言回应。
在美国战后涌起的抽象主义风潮中，杰克·惠滕自20世纪80年代起逐渐找到自己的风格。他开始了他标志性的“拼贴”式绘画。借鉴着马赛克砖的形式，惠滕将丙烯酸介质凝胶、清漆和黏合剂与粉状颜料混合在一起，产生干燥后的小块的丙烯酸颜料，然后将它们拼贴于画布上，构成独特的视觉语言。这件作品是惠滕最大的作品，颇为壮观，细节上也展示了他标志性的“拼贴”风格。
杰克·惠滕，《阿托波利斯：献给爱德华·格里森特》，2014
“Atopolis”在希腊语中意为“没有地方”，而爱德华·格里森特是来自马提尼克的哲学家和诗人。在惠滕看来，
Atopolis”这个词“对散居海外的非洲人来说是一个强有力的概念。”“黑人的身份与我们没有'地方感’有关。我们的'地方感’必须通过我们的艰苦工作来创造。”
Rousey 对惠滕的创作方式更感兴趣。“杰克·惠滕称他是以真实和灵魂创作作品，他表达过这样的意思：我无法坐下来为你画一张肖像，但我能坐下来在材料层面去捕捉你。我自己也是名舞者，这样的艺术态度很鼓舞我，我知道我不必让事情只是通过简单的叙述性去表达，我有去捕捉本质的自由，以身体意识出发在这个世界里穿行。在思考如何去理解那么大的作品时，我感觉最自然的方式之一便是跳舞。”
杰克·惠滕称他是以真实和灵魂创作作品，他表达过这样的意思：我无法坐下来为你画一张肖像，但我能坐下来在材料层面去捕捉你。我自己也是名舞者，这样的艺术态度很鼓舞我，我知道我不必让事情只是通过简单的叙述性去表达，我有去捕捉本质的自由，以身体意识出发在这个世界里穿行。在思考如何去理解那么大的作品时，我感觉最自然的方式之一便是跳舞。”
她也特别喜欢“拼贴”这个手法，她觉得每个人，包括她自己都是一个“碎片”，汇聚在一起变成了新的作品，一起歌唱并庆祝。观众走到这幅作品面前，也会不自觉地变成这拼贴构成的一部分，融入其中。
“艺术说”，也请你来一起说！
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谢尔顿简直太酷了！应该有人为他画一幅肖像。他穿得很漂亮，连安保都很艺术。希望MoMA让他每天都穿这样的衣服。
让我如此伤心的是，之前他的生命完全被忽略了，现在我们却这样趋之若鹜。这让我有点沮丧。美妙之处在于他从未停止创造。
她将这件作品描述得很优美。这同样是件美丽的作品。
也许抽象和具象之间没有界限，而是像阴阳之间。塞尚的这件作品是将具象抽象化，同时也将抽象具象化。两者之间的流动让我想起了埃舍尔，更为流畅。
美丽的画，美丽的舞。在伟大的艺术作品前表演舞蹈是一个很棒的想法。在这段精彩视频的结尾，我大声鼓掌。
昨天刚看到这个作品，绝对值得近距离观看！一直喜欢这个系列，这也是我最初被 MoMA 吸引的原因之一。