苍雪清竹：评改诗之二十六 / 开普饭

夜钓

作者天地间

思做纶竿绪做筹，邀来弯月挂金钩。

人生如若可堪破，只钓清欢不钓愁。

筹，有三个解释：1.计数目或用作领取物品凭证的用具：竹～。2.谋划：统～兼顾。3.计策；办法。钓竿上应该悬着钩，用“筹”字有些想当然了。每逢遇到自己不能确定的字词的时候，一定要养成勤查百度的习惯。如果是比较有价值的字词时，就应该及时做好笔记，日积月累，集腋成裘。

这首诗除了“筹”字不太合适之外，在句子结构，表达叙述各方面都没有什么问题。就好比硬件质量过关，它的问题在思想内部。我们且来看。

思做纶竿绪做筹。“思”和“绪”同指，本是一个事物，分开说了之后，本来要看出一些不同之处，但“筹”又不知道什么意思。所以改为思做青竿悟为钩。让钓鱼的器具从竿到钩都有了。思，是普通的思考，悟，就应该是可以突破的，有结果的。青竿，也比纶竿多了颜色，视觉鲜明一些。

邀来弯月挂金钩。这句就比较费解。可能作者的意思是用月亮作为这个钓鱼竿的钩吧！但是我觉得，用一句就可以解决的，不用再费篇幅了。这两句改为：日日垂纶世波流，思做青竿悟为钩。

人生如若可堪破，只钓清欢不钓愁。

这首诗是在谈对人生的领悟。如何选择的问题。作者也是比较低调的，清欢是什么呢？清欢，清雅恬适之乐。苏轼云，人间有味是清欢。肯定不是追求纸醉金迷，灯红酒绿，声色犬马等等，比较符合一个传统文人对于人生的理解和追求。趋吉避凶是每个人的天性，喜欢安逸快乐，逃避忧愁烦恼，也是正常的心理历程。只是如果如实这样写进诗中，却又显得不够潇洒，不够“堪破”。是的，作者本来想表达在堪破人生之后的豁达，谁知道却露出堪不破的破绽来。为什么呢？因为古人早说过，人生不如意事常八九，可与人言无二三。曾国藩将自己的书斋名为“求阙斋”，便是时刻警醒自己，花不可全开，月半圆最好。世间之事，总是福祸相依，福兮祸所依，祸兮福所倚。所谓塞翁失马焉知非福。苏轼在《狱中寄子由二首》中说：“是处青山可埋骨”，在面对最坏的可能时，表达了豁达的心境。“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”，文天祥和谭嗣同的诗句更是义薄云天，林则徐“苟利国家生死以，岂以祸福避趋之”，所以诗词体现的也是格局。无意为难作者，因为我们是生活在和平时代里的人，和国家处于战乱危亡之际的遗民是不同的心境。

还是保留这两句诗，没有做更改。我感受到如今诗词的一个风向就是悟道。很多诗人都在作品中表达对开悟了的，解脱的人生的向往。这一期随机选择了三首诗，每一首诗词中，作者都或多或少地从悟道，悟人生的角度来表达。既然如此，无论作者悟到了什么，我们都应该支持，称赞他，我们不太可能一步到达慧能的顿悟水平，但是我们可以像神秀一样，日日勤拂拭自己的明镜台，每天进步一点点。

所谓的欢和愁，实际上背后是福和祸的呈现。人来到世界上，是一手提着福，一手提着祸。生命是一条长长的河，我们现在拥有的人生只是这条长河其中的一段。自无始劫以来，我们脱骨如山，造下的罪业也如山一般，当然我们也修了一些福报，所以有今生的许多好运，但同时也在释放着罪恶因。人生，只有修行，才能够不断地培补厚德之土，去抵消、中和掩埋那些要冒土而出的罪恶因，以避免各种不幸，病痛，灾难的发生。在我们的一点灵光之中携带着多少原罪？严肃地说，我们每个人由于历史上不明因果的情况居多，可以说一点灵光的上下，内外充满着罪恶。当我们明白这些道理，就应该确立：“损人即损己，害物即害己，伤人即伤己，利己即损己”这样的自然因果观。

害里生恩。有时候人生太顺了，就忘乎所以了，又开始无视道德，无视天规，正是“身后有余忘缩手”；反而受到教训了，不幸临头了，才“眼前无路想回头”。修行要趁早啊！

夜钓

作者天地间

思做纶竿绪做筹，邀来弯月挂金钩。

人生如若可堪破，只钓清欢不钓愁。

钓（修改稿）

日日垂纶隐世流，思为青线悟为钩。

人生如若能堪破，只钓清欢不钓愁。

虞美人无题

作者春花秋月

红尘若是能参透，哪有黄花瘦。一城春色悄然来，自有清香怜我小楼台。

当年点点伤心泪，欲忘还回味。墨痕落纸诉相思，锁紧东风总怕有人知。

红尘若是能参透，哪有黄花瘦。这是一个假设关系的句子。假如，若是怎样，就怎样。红尘如果能参透的话，就没有黄花瘦了。“黄花瘦”典出李清照的《醉花阴》：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。其实不是“黄花瘦” ，而是人比黄花瘦。人之所以比黄花瘦，是因为“销魂”。至于为什么销魂呢？李清照的诗里面没有明确写出来。后人分析的时候是说，当时她和赵明诚分居一段时间，而他们的婚姻也出现了一些问题。所以这样用典，稍微有些牵强。因为单从字面上看，从“红尘参透”到“没有黄花瘦”之间，并不是客观必然的现象。但是我们把“黄花瘦”指代人世间的忧愁，烦恼，爱情里的苦闷，忧伤，这样就解释得通的。所以用典若要自然没有痕迹的话，一方面从文字表面看不出任何问题，一方面懂得典故的人，会读出更深的寓意来。

一城春色悄然来，自有清香怜我小楼台。这两句诗味很好。是踏着灵感的跳跃脚步，舞动着写出来的，其中必然内蕴丰富、像春天早晨的叶芽儿一般鼓胀胀地盛满了露水和生命力。所以写诗词要运用灵感思维，非得神运方才自然。

再看和前两句之间的衔接。红尘若是能参透，哪有黄花瘦。蕴含的意思是说，红尘参不透，一片黄花瘦。黄花是秋景，紧接着写到“春色”，这其中的跳跃性是很大的。不过作者对此应该是有意识到的，运用了“悄然来”，就衔接好了过度。在红尘中，难免悲欢离合，心境时而如黄花憔悴。但是毕竟还会等到一城春色悄然到来，清香弥漫了“我”所居的小楼台。一者悲，一者喜。写出红尘的味道。这句其实是暗喻爱情的降临。

当年点点伤心泪，欲忘还回味。作者比较擅长控制作品中的感情调度。由悲，到喜，再回忆当年的伤心泪，就显得一波三折。欲忘还回味，把感情写得迂回曲折。这一句回到现实之中。写出对这段感情的心理。点点伤心泪，从侧面写出感情的结局。欲忘还回味，就像饮茶之后的余味无穷，无可忘怀，实际上推向了抒情的高潮。

墨痕落纸诉相思，锁紧东风总怕有人知。是作者对感情的处理。唯有寄缱绻情思于笔墨，却又怕人知。只得锁紧东风，不敢在言语中过多透漏，表现了矜持，谨慎，小心翼翼，却又不得不一吐心衷的矛盾心情。

语言运用上这首词比较成熟了。只是“墨痕”已经是落于纸上的笔迹，再接“落纸”二字，便显得重复而且平淡。“相思”这个词语可谓是本诗的主旨灵魂了，然而前面竟然只用了平平常常的“墨痕落纸”来形容，可谓是该用力的时候没用力写好，糟蹋了本应该出彩的句子了。我们的古汉语诗词，只要愿意用心去写，步步都可以脚踏莲花。——因为前面都写得很好，所以要批评这一句的心猿意马了。

这首《虞美人》的词，两句内容为一个单位，按照起承转合向前推进，很有独创的意境和特色，是一首很不错的作品。

有感

作者松风挹韵

静卧幽斋对月明，蛙声鼎沸意难平。

谀词处处风光好，傲骨朝朝雨雪萦。

有限生涯嗟岁晚，无穷思绪正年轻。

挥刀斩断尘缘累，野鹤冲霄啸一声。

静卧幽斋对月明，蛙声鼎沸意难平。看起来我们的作者似乎有些内心的矛盾，他希望自己宁静，无忧，忘世，逍遥自在，但是却又不自觉地陷入烦恼之中，陷入内心的不平静中。第一句诗，写得非常宁静，幽馨，清雅，真是一幅真隐图。但是到了第二句，随着蛙声鼎沸，意马便要脱缰而去了。内心如果真的静，无论外界怎样吵嚷，都不会动摇分毫的。

谀词处处风光好，傲骨朝朝雨雪萦。颈联道出“意难平”的原因。阿谀奉承之词大开青云之路，而自己一副傲骨，朝朝只能被雨雪萦绕。

有限生涯嗟岁晚，无穷思绪正年轻。说到“生涯”，比如李商隐说：“悠扬归梦惟灯见，濩落生涯独酒知。”有限生涯，表达一种哀叹生命短暂的心情，但是后面三个字用得不同，整个句子的生命力就不同了。“独酒知”就是整天以酒浇愁，马上一副佯狂傲世，落拓不羁的诗人形象就刻画出来了。“嗟岁晚”虽然也能表现英雄暮年般的慨叹，但是放在这首诗里还是不够立体，甚至连逻辑上都存在硬伤。有限生涯，和岁晚相连接，好像说到了有限生涯的最后日子一样，或者快要过年的时候，也叫“岁晚”，总之这一句比较消极。

无穷思绪正年轻。思绪是人的意识。作为精神系统中的意识，它和人的肉身肉体也可以看作一对阴阳。在精神系统方面，包括的内容是非常多的，比如阴我心神，阳我心神，阴意识，阳意识，三魂，七魄，元神等等，他们都是独立于肉体而存在的。至如本性真我，更是一团圆陀陀，光灼灼的灵光，它“不生不灭，不垢不净，不增不减”。我们的肉体会经历生，老，病，死，但是精神却始终如一。当然精神如果不能符合道德，就得不到天德能量的滋养，精神也会日渐枯竭，无精打采。所以精神虽然没有年轻年老的区别，但是精神存在着活跃与否的差异。

这两句改为：诗赋生涯唯寂寞，清茶思绪绕山庭。