罗马蝎：画画就像打怪升级丨我是原画人
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每天在微博上和画者接触，我发现，好像我们学画画，一直都在绘制人体、肌肉、褶皱、结构，忽视了人物所在的背景。
但事实是，工作中场景设计的需求不比角色设计要少，可人们对学习场景绘制总是兴致缺缺，也导致了真正想要学习场景设计的人较难找到前进的道路。
一个场景设计如何入行，如何前进，又如何看待自身工作？什么样的人能成为优秀的场景设计？他需要承担什么职责？怎样去自学，如何训练自己？从何处汲取灵感？
「我是原画人」本期对话资深场景设计罗马蝎，请他谈谈他自己的答案，谈谈场景设计。
PS：点击文章底部左下角「阅读原文」，观看罗马蝎原画人公开课视频。
罗马蝎，真名叶徐丰。曾就职腾讯、摩力游、盛大、捷游、西山居。曾任西山居美术经理，现任虾玩软件艺术总监。
曾参与项目：QQ仙侠、惊天动地OL、海之梦、远古传奇、梦幻飞仙、倾世奇缘、龙战天下等。
进入游戏行业
罗马蝎：我一直很喜欢画画。小时候学过国画，初中的时候因为喜欢漫画，桂正和、北条司等，就开始临摹。那时候算是在瞎画，一直到初三，突然觉得自己要考虑下未来，也是在那个时候发现自己其实更想去艺术院校，就决定系统学画画，家里人也同意了。
后来有一次，在买画具时遇见以前教我国画的老师，他推荐我去一个师专的副教授那里系统学习。于是，我就在柯教授那里重新学习绘画基础。我是他那里唯一的高考生，其他的学生都是凭着兴趣画画的小孩子。柯老师鼓励我去考中国美院，可惜我考了两年，专业分都是超过的，就卡在英语上了，自己也喜欢动漫，于是报了吉林动画学院。
阿又：你报的是吉林动画学院，那怎么又入了游戏原画这一行？
罗马蝎：是个偶然，也是选择。大学的时候，我一直在思考自己的方向，大一我一直在跟一个学长做动画，但是发现如果做动画，前期设计不能太复杂，有一定限制。而我更偏向于造型设计，又在游戏杂志中发现有游戏美术设计这个职业，就想去试试。
大二时有幸去学校附近的一个公司，老板提供工作环境，就开始正式接触场景、世界观设计。
阿又：那时候的世界观设计是什么呢？和场景设计的区别在哪里？
罗马蝎：那时候世界观设计的概念，怎么说呢，个人理解就是根据策划文案，画出各地貌各种族所在的区域的大气氛效果图，用概念交代一下这个世界的大致情况。
在立项之前，我们先靠头脑风暴出一个游戏世界的世界观，然后用视觉先表现出这个世界的历史风貌、背景故事，出气氛图。
拿《魔兽世界》来说，它的背景故事以及种族体系等等都属于世界观设计。但是，没有人是专门去做世界观设计的，场景和角色都会参与进来。
比如你设计一个被某个种族主导的世界，那场景概念就要出这个种族的地理情况，悬崖还是冰谷，建筑是塔楼还是地下城等等。蛮有意思的，有种造物主的感觉。
说到场景设计，就包括地形区域、建筑、物件以及整体效果气氛图。场景是为人物服务的，它必须要不抢人物风头，不能阻挡人物放特效，所以不会太花太抢。
同时，场景还要保证能和人物融合得很好。虽然场景是为了角色服务，但玩家一进游戏，体验最深刻的就是场景的直接感觉刺激，如果是3D全视角，那场景的分量就更重了。
场景设计师之路
阿又：那你刚入行的时候，觉得困难吗？
罗马蝎：接触时觉得难，但很有兴趣。一开始以为场景就是画个气氛图，后来发现，还是得看游戏的类型，气氛图远远没有设计的多。
3D 项目还有不少气氛图，要给 3D 地编刷地图作参考，2.5D 的气氛图就只有 loading 需求才会去绘制。不过大部分都是设计图。
阿又：蝎哥，做场景设计最有趣的地方在哪里？
罗马蝎：刚才前面说到过，看到玩家在我们构建的世界里、各种地形地貌里活动，有种成就感。然后就是，觉得自己可以设计一些很有意思的建筑，物件也很爽，想到真的有这样的地方，玩家真的到过这里会有什么样的反应，也是很有趣的事情。
阿又：你为什么喜欢做关卡设计呢？
罗马蝎：我自己经常想些奇幻世界各地貌的一些有感觉的地方，脑子里有大致的景致，有时做梦会梦到些，都可以涂出来留着后面用。
阿又：那你有没有一个让你觉得最难的时刻？
罗马蝎：最难的么？我遇到过很多困难，比如半个月带 6 个原画画一个 10000 × 10000 大小的页游主城。
还有我们刚入行的那会儿，国内没有那么多资源，所以一直想方设法地去扩充自己脑子里的素材库，做这一行，只有积累许多元素，设计起来才有效率。现在想起来，从大学到现在应该和打怪升级一样，自己是升了好多等级的。
不过，更多困难都是自身遇到了瓶颈，尤其是瓶颈将破未破的时刻最艰难。
阿又：那你觉得，如何去打破瓶颈？
罗马蝎：我就从做场景的角度去讲吧。既然是瓶颈期，也就是快要到突破的时候了。你要去看自己是卡在哪块过不去、哪块需要提高。
1，比如气氛图，那可以去认真看风景照片，去现实中找一些灵感，再融入自己设计里；
2，比如瓶颈在石头老是画不硬，每张都一样，画到一定时候卡住了，那就压自己去看石头的素材，去理解体块，为何画的软了，是用笔还是结构没交代好，还是简单化了；
3，若是每次起稿不错后面越画越死板，那就多练习大的构图，练习控制力，然后再去练习怎么慢慢收住，不破坏大的关系同时去刻画细节。
瓶颈期时，需要不瞎画，这时候不应盲目追量，而是针对性地刻画。
关于场景设计
阿又：目前，有很多人喜欢画人物而不喜欢去做场景设计，你怎么看这件事情？
罗马蝎：高校里毕业出来的学生，10个有9个偏向于角色。我认为是因为大学教的人物课程是最常见的，没特殊情况大家很难主动转去做场景这种比较枯燥的一项。
人物画起来的参考资源也比较多，但容易出现两种情况：
一，结构画到位了，元素设计不来；
二，很会设计元素，结构却有错的，拿元素去掩盖。
人物画习惯了之后，转场景非常痛苦。当然，有个别大神他是场景和角色一起去练习的。
真正说来，场景设计很枯燥的。作为一个场景设计，你离不开石头啊树啊水啊这些元素，你要有空间的概念、元素的组合能力以及忍受寂寞的耐性。
场景起好稿后，刻画期非常考验一个人的耐性。你需要长期训练自己绘画石头花草的能力，而在那之后，你需要去设计这些花草石头，你要让它们与现实不一样。
如果现实都有这些场景了，还要设计师干什么？
阿又：那蝎哥你平常练习画画的时候也还是画场景吗？平常又是怎么积累自己灵感的？
罗马蝎：恩，现在是，顶多画些人物的速写。我很喜欢金政基那种，因为场景面实在太广了，吃透需要非常多的时间，光是Q版和写实就有很多需要练习的地方，更别提还有一些风格化的游戏场景了。
我自己的风格应该是偏向于写实的那种。空余的时间我会想些地图的名字，地貌的种类，作为积累的素材，比如原画人公开课的那次，就是拿其中的一个去画的。
阿又：你平常从哪里获取素材呢？会读哪些书呢？
罗马蝎：比如楼庆西的《中国古建筑》，杂志《美国国家地理》，这些都能成为我的灵感来源，多多益善。
我看到一个建筑，觉得可以设计到什么里面，就记下来，太复杂就拍下来。看到一些人物身上的纹路啥的，也可以用到场景某个种族的旗帜里、建筑里。
对于素材而言，要灵活。场景设计需要敏锐的素材组合能力，看到有感觉的元素就脑子里先组合一下看看，可以放到哪个场景里：是建筑，还是物件，还是可以扩开变地形。
阿又：如果自学场景设计的话，你觉得会遇到什么困难？
罗马蝎：困难是，会走些弯路，比如很多人之前以为场景就是气氛图，插画一类的东西。其实场景有很多设计的点，一开始路没走对，后续就会遇见很多麻烦。自学场景基础好的话，其实是比较快的。
阿又插嘴：不过最首先是要「耐得住寂寞」。
想象力非常重要，我前面说的，要有对元素敏锐捕捉和组合的能力，才能设计出足够新颖有趣的场景。比如，你要有对中国建筑，世界建筑的大致了解，这样才能更好地设计。
做场景设计最好要了解一下3D，这样设计更适合制作，会考虑到面数、资源利用等等，能做出可以组合的物件节省资源。
阿又：最后一个问题，作为一个职业场景设计师，你觉得什么样的一幅（组）作品，才能称得上优秀？
罗马蝎：第一感觉，有视觉冲击，吸引眼球。
然后是结构交待清楚，有一定细节，耐看。
再就是看表现，画的轻松、大气、自然，色彩舒服丰富，不刺眼。大的透视舒服，准确，有视觉冲击，吸引眼球。
气氛图
场景设计