王介禄：什么是“不求拉响，只求拉顺”和“松弛拉琴”

拉琴首先要求做到，也是努力要求做到，而难以完全做到的是“松”。拉琴时，精神、注意力要集中，但思想上、行动上要求“松”，不需要用力的肌肉，要完全松弛，一点不要去做无用的动作。很多人一拉琴就紧张，就绷紧全身肌肉，一段两段会满头大汗，如蒸桑拿，甚至于手心都是水，如临大敌。最常见的是肩，颈僵强，两肘始终远离身体躯干，向两旁张开。这样，两臂的三角肌始终处于用力状态，很累，不自然，不好看，又不必要。据徐兰沅老先生的入室弟子讲，徐老一开始教琴，就叫学生两臂的腋下各夹一本书，才开始拉琴，书不可掉下，以此法来使学生不犯姿势错误的毛病，日后两臂便会自然下垂。这种毛病，在电视中也会在某些著名琴师身上发现，主要还是缺少了这一关的练习。

任何弦乐器都是右手比左手重要：右手握弓要松，不可用死劲握弓杆，要做到一碰弓，弓就会掉下来，即林老师的“扶弓”。这样，对力度的控制才能收放自如。这一点，即使平时一直能做到，但在特殊的情况下，也可能会出现问题。速度、力度、轻、响均由右手掌控，右手要松驰，出音才好听。上下弓和内外弦所用的力都需平衡，不能上弓有力下弓没力或推外弦有力拉里弦没力。如没做到，拉出来会象翘翘板忽上忽下的高低不平。右手要自然漂亮，注意马尾的贴弦度。常见的毛病是贴弦不够，在弦上滑来滑去很浮。当然贴弦过头也不行，出噪音。马尾不要太多，用同样力，马尾多，与弦接触面大；反比马尾少的声音轻。马尾少与弦接触面小，同样的力加上去压强大，就响。再要注意的是很多人一味追求响.不肯轻.要知道拉轻而不飘比拉响难得多.而且不是随心所欲想当然的轻.要做到有设想有按排有准备的去拉轻拉响.才是高手.才有乐感.才能有表现力.

松：能使琴控制轻响自如，也能用最小的力发最响的声音，而且，声音听上去也很松，很好听。因为，拉琴不是用力气大就越响。我们常说“四六劲”，就是用劲要得当，你一直在使劲拉，人家也不觉得你在使劲，相反，你偶尔在关键时用一下力，人家倒听出来你在用劲了。在伴唱时，最好在唱时用三分力，过门时用七分力，特殊需要时才用十分力。如果你在唱时也使全力拚命拉，唱的人会很不舒服，因为你在左右他的节奏，在干扰他的声音。所以，用三分力轻托，唱者才会感到舒服，你的琴声才会有轻有响，没有“一道汤”的毛病，他唱，你放松休息，他停，你才用点力，互相交替休息，才能拉几个小时不觉得累。

左手的按弦也要求“松”，触弦即可，不可加力，更切忌压弦。这一点，与某些名琴师在视频上教琴讲的完全相反，他们说手指要用力，这是错的。手指碰弦的目的是决定出音的高低，只需轻轻的碰到弦即可达到目的。手指上用力，音必然会升高，造成音不准。还是轻一些好。特别在青衣二黄.四平.高拨子时要注意.因为内弦是G或G.A.  弦很松软.一用力音就偏高不准.在唱腔高潮和演员卖力时.想让观众叫好时.京胡也得使劲邦一把把气氛烘托上去.这时要用8分或10分的劲头.不能千遍一律.需灵活应用.

另外，手指的运动也应离弦越近越好，动作越小越好，好处是这样会使手指触弦轻，无用的动作少，相对右手也会得到放松。有许多人手指按弦后张得很开，一方面看上去很不雅观，张牙舞爪；另一方面，拉快弓时手指来不及按。所以，左手的动作也越小越好，越小越松。王少卿的学生对我说过，王少卿说：“要轻摆浮搁”，我理解就是手指在弦上是轻轻的摆上去，很浮的搁上去，不使劲就对了。

常见票友握琴下死劲.用很大的力.完全错了.虎口握琴一用力.妨碍手指的灵活性.会僵.下把也不方便.所以握琴一定要松.一点力也不要用.要做到把琴斜靠在虎口上.再将大拇指自然弯曲即可.标准是旁人轻轻一拿就能把琴拿走就对了.