10年画出百米巨作，天才画家猝死画前，专家：能与清明上河图媲美
10年画出百米巨作，天才画家猝死画前，专家：能与清明上河图媲美
画家李伯安是河南人，身为黄河之子，他对黄河情有独钟。因此他笔下总是呈现出黄土高坡，西北农民等具有典型黄河文明特征的画面。
李伯安是学国画的，水墨基础学得扎实，作品常常在全国各大美展上出现。但是李伯安又是个低调得很的人，低调得默默无闻，无名无利。
李伯安生得白净清秀，气质儒雅，一看就是舞弄笔墨的书生。他生于1944年，如果活到现在，已经是75岁的老人了，想必他从前的学生一个个都已是带徒弟的名师了吧。
李伯安有个最大的希望，就是死在自己的画前。这是个不太好的愿望，但也流露出他对艺术的疯狂热爱，已经超越了一切。也许这就是命中注定，一语成谶。
为了更好地表达对黄河的钟爱和崇拜，李伯安决定要画一幅长达124米的长卷，以完成自己一个心愿。于是，1988年李伯安开始了长达10年的艺术跋涉，这幅画中人物众多，衣饰道具繁杂，长度也达到极限，其创作的艰难度是可想而知的。
有人说，这有什么，人家冷军画毛衣，那千万个小镂空也是极其考验耐心的，人家冷军也完成了呀。
可这不一样，李伯安是用水墨作画，绘画之人都知道，水墨的晕染是极其不好掌控的，能够把水墨画成素描或雕刻的效果，这功力是非凡的，可算是天赋异禀了。
▲《走出巴颜喀拉》局部
这幅画中最不好画的是人物的造型，他们层层叠叠聚集在一起，衣服也交织在一起，甚至比丛林峭壁更难以刻画。
不仅如此，还要把人物的面部画得栩栩如生，这一点来说，又显得像是油画了。也就是说，李伯安先生的水墨画，其实是融入了西画的一些方式和技巧，变幻多端，流畅自然，既像水墨，又像线描，既有油画的气质，又有自如挥毫的写意。起起伏伏之间，有点像大江东流，诗性的奔腾，使观者热血鼎沸，满怀对大好河山的崇敬之情。
李伯安画这幅画的时候，只使用黑白二色，以求突出人物的立体感和醒目感。而在笔法上，也是体现了各种笔触效果，你看似黑乎乎一片，其实纹理分明，细节细腻，大有看头。
▲长卷《走出巴颜喀拉》局部，请横向观看
在这样一幅124米的巨作面前，就连艺术界的专家也被震撼得无法用言语来形容内心的激动。有专家评价道：李伯安先生的这幅画，能与清明上河图媲美。
但也有人说，清明上河图中人物比这个多几倍，那可是绝世佳作，国宝级的，李伯安这个虽然长，但是只有200多个人物，怎么可以PK清明上河图？
其实，这根本无法比较，这是艺术的创新与突破。北宋张择端的清明上河图是兼工带写，整卷5米多长，且是平面效果，它呈现的是北宋市井中的繁华景象。而李伯安的百米长卷，技法更多，人物全是立体的，乍一看还以为是一排雕塑，谱写了藏民族的信仰与文化，以及与黄河母亲的血脉相连的情愫。两幅画都是巨作，谁更厉害，只能仁者见仁智者见智了。
我们眼中的“黑乎乎”画卷，隐藏着博大精深的文化，以及一个隐喻——当藏民族走出巴颜喀拉，走向世界，他们带给世人的是不一样的视角审美：天路、藏戏、赛马、玛尼堆、哈达、劳作、开光大典、朝圣、圣山之灵……
这是李伯安先生的草稿图，密密麻麻的线条，有点头晕。他是怎么想象出这样一幅画的呢，太了不起了。
1998年，因为长时间处于劳累状态，李伯安猝死于自己的巨作前，令人痛心疾首。当时这幅画还没有完成，实在是遗憾。后来李伯安的家人把这幅画捐赠给了国家，现存清华大学艺术博物馆。李伯安一生无追求功利，去世后还捐赠自己的旷世之作，这样的国宝，价值必定不菲，换做他人肯定会产生犹豫的。
当清华展出这幅画的时候，前来观展的人络绎不绝。当时无人不夸，无人不叹：这是一位隐世奇才，只可惜英年早逝。这样的画，只有胸襟宽广之人才能画出，它如此浩瀚如江河、壮丽如诗篇，在它的中间肯定有李伯安的形象，他肯定是融入其中了啊。
亲爱的朋友，你们怎么看，李伯安的这幅画能和清明上河图媲美吗？欢迎讨论。
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