深切缅怀著名作曲家连波 连波老师的半世“尹”缘

著名作曲家、民族音乐理论家、上海音乐学院教授，与尹桂芳先生和芳华合作了近半个世纪的连波老师，于8月20日晚驾鹤西去，作为芳华人，我们对此深表哀悼，连波老师将和他的作品一起，永远活在我们心中。连波老师和尹桂芳先生的亲密合作，对尹派艺术的杰出贡献，将永远流传于越剧历史上。

尹桂芳唱腔的特点

连波

尹桂芳功底扎实，戏路宽广，她扮演的小生俊美潇洒，风度翩翩，表演细腻，自然大方。她表演中最大的特点是从人物剧情出发，风格朴实隽永、高雅脱俗；她扮演的小生朴实而不呆板，潇洒而不轻浮。她所塑造的许多古代书生的形象，如贾宝玉、何文秀、梁玉书、张生、梁山伯等，栩栩如生，各有性格，且又给人一种高雅脱俗的艺术美感。

其唱腔更是脍炙人口，有口皆碑。“尹派”唱腔注重以字制腔，以情带声，善于应用重音和音色，速度的变化，刻画人物的性格特征和思想感情的起伏变化，听来深沉洒脱，韵味醇厚，富有浓郁的生活气息。

她的唱腔，于感情深沉中露洒脱，于韵味醇郁中含真情。她的唱段布局严谨，逻辑性强，讲究层次的发展。腔与词的结合，既强调语言要素，又突出音乐的表现性，听来宛如始于青山翠谷中的一线清泉，潺潺而流；在激越处，则似蜿蜓千回中掀起的波澜，在峡谷中畅流而下。曲终时，音虽止，意不尽，她那优美抒情的缓缓“甩腔”，给人有回味无穷、余韵不绝之感。

尹桂芳那脍炙人口的“起腔”，柔美动听，表情深邃。她根据不同人物，具体感情，经过不断创造，逐渐丰富，使这句“起腔”变化无穷，适应范围广阔，在艺术上又有鲜明的特色。例如：《秋海棠·心心相印》中“真不会感到寂寞啊”、《何文秀·算命》中“妈妈听道”、《盘妻索妻·洞房》中“娘子啊”与《盘妻》中“请娘子听了”，及《红楼梦·金玉良缘》中“妹妹啊”。

尹派唱腔纯朴隽永、深沉洒脱、韵味醇厚，表现力强。无论唱腔和唱法，刻画人物性格细致，音乐形象鲜明。以她自己的话来说：“唱腔既要从内容出发，不要被流派唱腔某些特点所约束，但又要发挥流派唱腔的独特风格。”因此，尹桂芳在唱腔方面创造了不少性格鲜明、神采奕奕的人物音乐形象。

尹派唱腔的【慢板】优美舒展，抒情性强，尤其善用长段叙述性的【清板】，运腔自然，表情细腻。如《浪荡子·叹钟点》一段唱，共有一百十六句，一气呵成，扣人心弦，把一个旧上海败家子的形象活生生地展现于人们眼前。50年代起，尹派唱腔有了更大发展，在塑造人物上更有广度和深度。她所饰演的贾宝玉，唱腔秀丽温存，柔美婉转；屈原的唱腔，则气宇轩昂，凝重大方；何文秀的唱腔纯朴流畅，幽默舒展……为了有利于塑造不同人物的音乐形象，揭示多种感情，她还广泛吸取兄弟剧种和唱腔艺术。如在屈原的唱腔和唱法中，吸收了京剧老生的某些因素和绍剧中激越高亢的音调，使尹派唱腔增加了苍劲浑厚、刚健挺拔的表现功能。《何文秀·哭牌算命》借鉴了苏州弹词唱腔和杭滩的【武林调】，使之富有浓郁的喜剧色彩。广泛吸收，并不是杂凑在一起，而是经过融化，统一于尹派唱腔的格调之中，听来既有变化，又有统一，刻画出各不相同、栩栩如生的人物性格。

尹派唱腔讲究以字行腔、字重腔轻的唱法原则，且将字随着人物感情的细微变化，唱得内紧外松（即听起来松弛，但内在很用劲），因吐字自然而不生硬，听来字音清晰，并赋予浓郁的感情色彩。一般说，尹派唱腔的旋律大多在中低音区回旋，但在重要的关键句上，则用异峰突起的手法，使之平中有奇，柔中含刚。所以，对尹派唱腔的特点不能片面理解为只是柔软缠绵，其实，它是随着内容的不同需要，或柔美、或刚健、或深沉、或苍劲，变化是多种多样的。如《红楼梦·哭灵》中“林妹妹变成宝姐姐”，旋律一跃而上，在较高音区结合假声唱法，听来挺拔昂扬，将唱词所表现的感情揭示得颇为动人。异峰突起，是尹派唱腔的一种常用艺术手法。另一种艺术手法是：有规则地自由运腔，即随人物感情的变化，在行腔间有意识地运用忽快忽慢地速度变化和时紧时松的节奏处理，使行腔徐疾顿挫，起伏多变，从而将从人物内在的复杂感情展现得淋漓尽致。例如《浪荡子·叹钟点》、《沙漠王子·算命》等唱腔中这一艺术手法用得十分巧妙。

尹桂芳是一位卓越的表演艺术家，但在创作上绝不保守。我与她合作的《屈原》、《何文秀》、《长征》等唱腔中所作的各种尝试，充分体现了她所说的“流派唱腔要为内容服务”的准则。