傅抱石字画鉴别真假判断品质

　　傅抱石先生长时间坚持写生，对真山真水的体察，画意深邃，章法新颖，善用浓墨、烘托等法，把水、墨、彩交融一体，达到蓊郁淋漓、气势磅礴的效果。在传统技法基础上，移风易俗，别出心裁，对解放后的山水画，起了继往开来的效果。他的人物画，线条劲健，飘逸逼真。

　　毋庸置疑，傅抱石的研究领域是比较宽广的。需要说明的是，广博的领域，往往使研究难于深入，而不能细致深入是学术研究的大忌。傅抱石的研究不是全面的细致深入，而是选取了几个点进行深入研究。正如傅他自我总结：“我对于中国画史上的两个时期最感兴趣，一是东晋与六朝，一是明清之际。前者是从研究顾恺之出发，而俯瞰六朝，后者我从研究石涛出发，而上下扩展到明的隆万和清的乾嘉。”顾恺之研究、石涛研究等是他选取的重 点，成为他学术研究的支柱，是学术生命的基地。事实证明，也正是这两个专题奠定了傅抱石在中国现代美术史学史的地位。

　　如果说二十世纪要选四位艺术大家的话，那傅抱石便是其中一位。他是近现代非常具有代表性的一位艺术人物，尤其在人物与山水上极 具心得体会，其笔下的魏晋古风人物颇具画外之风骨，又显笔墨之趣味。而在山水画上面，后人更是用他的名字去命名“抱石皴”。

　　从1961年6月到9月，傅抱石又先后到长春、吉林、延边、长白山、哈尔滨、镜泊湖、沈阳、抚顺、鞍山、大连，然后渡海由青岛回到北京。傅抱石的后来感叹这次旅行是“兹游奇绝冠平生”，可见这次旅行写生对傅抱石的影响。

　　1934年5月，在金原省吾、郭沫若的帮助下，“傅抱石氏书画篆刻个展”在东京银座松板屋举行，著 名画家横山大观、篆刻家河井仙郎、书法家中村不折和日本帝国美术院院长正木直彦等人都前来参观，取得了一定的反响。这个成功的展览对傅抱石后来的艺术生涯产生着至关重要的影响。

　　诗意画，是傅抱石的主要创作题材之一。其在《壬午重庆画展自序》中言：“拙作题材的来源，很显著的可以分为四类”，其中之一即是“构写前人的诗，将诗的意境，移入画面。”在傅抱石看来，“截取某诗的一联或一句做题目而后构想”，或是“使若干名诗形象化”，都是“自宋以来山水画家最得意的路线。”其实，“诗与画原则上不过是表达形式的不同，除了某种程度的局限以外，其它是息息相通的。”

　　傅抱石原名傅瑞麟，祖籍江西新余，1904年10月出生。家贫，其父傅聚和，以修伞为业，入不敷出。童年的傅抱石几乎食不果腹，衣不蔽体，八九岁就进了瓷器厂做工。聪明好学，对绘画有着天然喜爱的他，积极地跟着师傅学习，从而打下了最 先的绘画基础。