从“淡扫蛾眉”到“浓妆艳抹”一一感受油画艺术的色彩美|画家|写实|油画作品|莫奈

　　油画是造型与色彩的艺术，很多人喜欢油画，不仅是因为油画的造型美，更是因为油画呈现出的或质朴归真或缤纷绚烂的色彩美。

　　色彩在油画中起着至关重要的作用，关系到一幅油画的品质品位和视觉美感，是油画审美的重要构成，离开了色彩，油画也就不能称之为油画了。

　　其一，色彩可以使油画的造型变得丰满鲜活起来。其二，色彩是画面美感的最直观的外在表现。其三，色彩是油画思想情感的载体，很多油画作品都是通过色彩表现来表达画中人物和画家的思想情感和欲望情怀的。其四，色彩是画家审美理念的体现。其五，色彩是油画作品风格特色的展示和显示。

　　打个比方说，如果把一幅油画比做是一座楼房，构图造型可以说是它的土建工程，那么色彩就相当于其后的抹墙贴砖装修美化等，其重要性不言而喻。

　　历代油画艺术家都十分注重色彩在油画中的运用，将色彩运用与素描造型、光影、透视、主体形象塑造、主题思想表达等融为一体，使油画艺术呈现出风格多样绚丽多姿美轮美奂的色彩。

　　比如说文艺复兴时期，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表创立的古典写实油画，在油画色彩上崇尚和主张还原自然本色，作品呈现出真实严谨庄重典雅的风格特色，如《蒙娜丽莎》、《最后的审判》、《圣母子》等。

　　

　　被誉为“用遍了威尼斯水城全套色系的色彩大师”的提香，将古典油画的色彩运用进一步丰富完善。提香善于用深色的颜色作底色，然后再用更深的颜色在这底色上面竞争，使画面呈现出富丽堂皇高贵大气的厚重感。如他的《圣母升天记》、《照镜子的维纳斯》等。

　　17世纪盛行的巴洛克艺术，在色彩运用上更加大胆豪放，恣意洒脱。如鲁本斯的《土与水》、《三美神》等，通过浓重而强烈的色彩关系对比，使人物形象看上去更加鲜活动感，同时画面呈现出戏剧性变化的视觉感染效果。

　　

　　18世纪流行的洛可可艺术，由于王室贵族的推崇喜好，这一时期的很多油画在色彩表现上缺少了强烈的对比感，显得比较华美温和，而且多了一些脂粉气。如华托的《荡秋千的女子》、布歇的《黛安娜出浴》等等。

　　到了19世纪后期，新兴的印象主义油画更加注重写生和画家主观感受，强调受光线影响在不同天气不同时间不同环境的色彩变化，画面中呈现出斑斓多姿绮丽多彩的色彩关系。如莫奈的《日出》、德加的《芭蕾舞排练场》。而20世纪象征主义油画更是把油画中的色彩表现演绎到了极致。有些油画甚至用金粉涂抹点缀，使画面呈现出金光灿灿金碧辉煌的气象，非常炫人眼目，增强了油画的观赏性和装饰效果。如克拉姆特的《吻》等。

　　

在色彩表现上，因为画家的艺术理念、审美意识、创作风格等等不同，在色彩表现上也是各有特色，异彩纷呈。同样的“淡扫蛾眉”或同样的“浓妆艳抹”给人的视觉美感大为不同。

　　比如达芬奇的《蒙娜丽莎》和安格尔的《泉》，都是古典写实油画，都属于“淡扫蛾眉”，但在背景色彩上，《蒙娜丽莎》则表现出自然风光色彩丰富多样的美，烘托出女主人的美丽高贵从容大气和画中丰富的主题思想内涵；而《泉》的背景色彩则很单一，只是一只酱紫色的陶罐和一面褐绿色的壁龛，烘托出一种清纯典雅静穆绝俗的境界氛围。

　　

　　同样是“浓妆艳抹”，古典写实油画和印象主义油画的表现手法也不相同。比如鲁本斯和雷诺阿，在油画中都喜欢浓重艳美的色彩，但鲁本斯的“浓妆艳抹”给人的感觉像是“大刀阔斧”涂抹上去的，看上去干脆利落痛快淋漓，画面呈现出一种豪放动感的气势，如《抢夺留西帕斯的女儿们》。而雷诺阿的“浓妆艳抹”给人的感觉像是“和风细雨”涂抹上去的，看上去轻柔华丽春风和畅，画面呈现出一种欢快悠然的氛围，如《大浴女》、《红磨坊的舞会》等。

　　

　　同样是印象主义油画的“浓妆艳抹”，五颜六色，莫奈的《睡莲》显现出的是安宁、圣洁、静若处子的静态的美；梵高的《向日葵》显现的是一种激扬、奔放、蒸蒸日上的动态的美；而高更的《我们从哪里来》则显现的是一种原始、自然、无拘无束的朴素的美。

　　艺术家们通过不同的表现手法，使“淡扫蛾眉”和“浓妆艳抹”呈现出各种不同的“淡妆浓抹总相宜”的艺术效果，让人们充分感受到油画艺术多彩多姿缤纷绚烂的色彩美。