论文 | 浅谈石涛绘画的笔墨——附两组山水作品供荐读
清·石涛 赠刘石头山水册（七开），纸本设色，57.79×35.56cm（每开）
浅谈石涛绘画的笔墨
作者：待核中
【摘要】石涛绘画具有其独特的面貌，其绘画面貌的形成与其独到的笔墨有着密切的关系，他认为笔墨在绘画中不仅起到描绘物象的作用，更能发挥画家的主观情感，将其融入物象、改造物象，使之成为臻于完美的艺术形象。
石涛一生的创作以山水为主，又兼擅人物、佛像、鞍马、花卉、兰竹等，用现代的中国画分科方法讲就是山水、人物、花鸟俱精。
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石涛在山水画方面取得的成就为历代论者所重，主要认为他得益于自然造化，在面貌、笔墨、创作时主体与客体的融汇等方面不同时流、有所创新。
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石涛在《画语录》←点击阅读）中有专门论述“笔墨”的一章，在其中分析了古人用笔用墨的不足：“古之人有有笔有墨者，亦有有笔无墨者，亦有有墨无笔者。”并指出其原因：“非山川之限于一偏，而人之赋受不齐也。”并非是因为客观山川自然之美的局限造成，而是由主体画家审美感受的参差不齐造成的。
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又提出了解决的方法：“墨非蒙养不灵，笔非生活不神。”在石涛看来对“蒙养”、“生活”的把握和感受，是提高画家笔墨水平的关键。这与当时画坛只看到“笔墨”形而下的一面，将“笔墨”放在单纯的技术层面、就笔墨而论笔墨的观点明显地区分开来。
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石涛认为笔墨在绘画中不仅起到描绘物象的作用，更能发挥画家的主观情感，将其融入物象、改造物象，使之成为臻于完美的艺术形象。“墨能栽培山川之形，笔能倾覆山川之势。”“必使墨海抱负，笔山驾驭。”(《画语录兼字章》)“借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也。”（《画语录变化章》)从而看出，石涛认为笔墨具有着“状物”和“抒情”的双重功能。
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有时石涛也将“笔”与“墨”分开论述，在他晚年的画跋中，有他对用笔深刻的见解与体验：“所为勒笔、捯笔、攒笔，可以渐发。如拖一笔，拖则不收。纕拖则勒，勒则有筋、有力、有情，不勒则轻浮虚过矣。不独于拖有力，于散处亦勒，勒以代收。捯笔，人能顺去，皆得力。笔以右，向左削去，左向右托之。托则以手，笔扫处得起，起得顺连，顺以捯，则得矣。”这是石涛丙子年（1696年）所画《山水图轴》上的题跋，从勒、攒、扫的具体用笔法讲在用笔时如何运用相反方向的两种力，以达到用笔的协调平衡，直中中国绘画用笔之奥妙。此画中之山石、树木、溪桥、屋宇、人物的表现，突出用笔的变化，又不失协调统一。放纵中见沉郁，有意中见无意，挥洒中见蕴藉，此图晕染较少，用墨变化不突出，从中更能体味到石涛以用笔为主一路画风的特征。
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关于用笔的方法，石涛不但讲求用力的矛盾统一，更追求用笔之“神”。他强调“笔之运墨以神”、“笔非生活不神”(《画语录笔墨章》)，即强调用笔的生动活泼和笔线中要蕴含强烈的生命感。石涛在其论画中运用以下几种方法达到其追求的“神”。首先，强调发挥“笔尖”的作用。他曾说“究竟操笔之人，不背其尖，其力在中，中者力过于尖也。用尖而不尖，地力得矣；用尖而识尖，则画入矣。”（《石涛题画诗选》)强调用“笔尖”即笔锋，能用锋者，腕必悬虚，提笔中含，这样力量集中在笔画之中，其力必超过笔尖本身的力量。“笔如截揭则形不痴蒙。”(《画语录运腕章》）就是用下笔如刀截物，大胆果断，提笔迅速，像揭开盖物的盖子，干脆利落，明确肯定。这样每笔都显得沉着痛快、生动有力。第三，要求用笔婉转灵动。“动之以旋，润之以转，居之以旷”(《画语录一画章》)，即用笔要回旋才能生动，要婉转才能圆润，要疏松才能安详，除去霸气燥气。婉转灵动与用笔果敢看似矛盾，实则统一，都是要求用笔有生气、有风神。
清 石涛 山水冊(一)
石涛在用墨上比用笔更为出色，历来论及石涛的绘画，多有以墨取胜之说。清代俞樾《春在堂随笔》中说：“山人(八大山人)笔墨以笔为宗，和尚（石涛)笔墨以墨为法，蹊径不同而胸襟各别。”……石涛用墨之胜的关键是他不拘成法，突出创作主体的表现力，运用笔、墨、水三者交融的绝妙机趣，随机生发，变幻无常。
涛《画语录笔墨章》中说：“墨之溅笔也以灵。”以“溅”字形容用墨之灵变，强调挥洒淋漓的用墨方法。“昔人作画每惜墨，余观应惜墨处反费墨，何识画理?即如余图此崇山峻岭，窍谷削崖，则墨气淋漓，宛得云高汩日之势；若清淡墨华，虽复刻意为之，恐不易见本来面目。”(《石涛题画选录》)也可看出石涛反对刻意求工的反复描绘，提倡浓重水墨的淋漓挥洒。
上海博物馆藏石涛《山水花卉册》十二帧，此册花卉二帧，山水十帧，除两帧山水是以干笔皴擦后在施以水色外，其余多为水墨交融，浓淡相间，干湿互破。或明净空灵，或水墨淋漓，烟云生于笔底，氤氲游于纸上。其中《风雨牧归》一帧，用拖泥带水法，墨彩极尽造化奇变之功，体现出石涛出神入化的用墨技巧。
石涛用笔用墨相互兼顾，互相生发，往往一气呵成。以笔使墨，以墨现笔，挥洒纵横，不雕不琢，真正达到了笔墨的自然融合。石涛所讲的“笔与墨会，是为氤氲”（《画语录氤氲章》）就是将笔与墨密切结合，交融互渗，如同天地氤氲之气那样浑然一体。关于这种笔墨并用的方法，石涛还要求“不可雕琢，不可板腐，不可沉泥，不可牵连，不可脱节，不可无理。在于墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明。”(《画语录氤氲章》）强调在笔墨并用过程中，既要反对谨小慎微的描摹修饰，也要反对毫无目的地糊涂乱抹，要运笔有精神，使墨有生气，摆脱陈法，自创新意。北京故宫博物院藏石涛的《云山图》也是石涛山水画中的精品，画虽为设色，但色法直通墨法，与其立意、章法、用笔浑然一体，山石皴笔近干远湿因而顿生空间，云气天空虚实相衬确是画家的才气所现，全幅以花青墨染天空，挤出云烟，实处虚化，虚处实化，便显出画家不同凡响的艺术手段和对画面恰如其分的控制能力。