动画不可缺少的精干“灯光师和电焊工”——后期摄影

动画的制作，分为前期、中期和后期的制作。前期符合企划、脚本和分镜，中期把分镜做成具体的画面，并且让画面的动作变得流畅，而后期，又称作“摄影后期”，则是让动画真正的从静止的画面，变得连贯，并且让画面更加漂亮，光影更加出彩，所以，动画的“摄影后期”可谓是“动画的精焊工”。

在动画的制作遇过程中，“后期摄影”是一个至关重要的存在，光是画完了精美的原画，没有加上现代技术的特效的话，画面依然没法看起来精致和富有层次感，后期可以说是一定程度上，削减了原画上色后不如插图那么精美的弱点，而后期也可以大大增加画面的表现力。

传统的后期是怎么做的？

先来说说为什么动画的后期叫“摄影”。“摄影”取自日文，“撮影”，原先指的是，在赛璐璐动画制作的过程中，画完原画后，让画面连贯动起来的时候需要做的步骤，也就是拿真正的摄影机，来拍摄一张张原画，让他们“动起来”。因为当时使用的模拟制作技术，每一张赛璐璐原画，都是实实在在的画，而不是如今的“电子数据”。所以“动起来”，也需要是真正的摄影机用胶片来记录。一般的电视连载动画，用的是16mm的胶片，而剧场版这样规格更高的动画，会用35mm的胶片。

那时候，使用一个叫“摄影台”的工具，来完成摄影，在摄影台上调整画面的曝光等手段，来实现如今的“后期”效果，当然，物理上实现的效果从如今的角度来看肯定会显得单一，但是那种靠物理的手段来实现画面的特效的感觉，真的是情怀满满；

而到了90年代末期，日本电视动画制作出于成本的节约的原因，逐渐开始进入了数字动画的时代，虽然制作动画的核心没有变，制作的流程没有发生太大的变化，但制作方式还是有所不同；其中很大的不同，就是去掉了物理的“摄影”这个步骤，经过扫描从纸上的绘画，变成了电脑里的数据的原画，不再需要经过真正的摄影机拍摄，只需要经过数字剪辑，就可以变成流畅连贯的动画。

而在近些年，使用PR软件进行剪辑，使用AE来做后期，几乎也成为了日本电视动画制作的“标配”，无论是大公司还是小作坊，数字动画的制作少不了这些软件的帮忙，但是，日本动画制作业中，“摄影”这个名词还是被继承下来，虽然做的已经不是真正的“摄影”，但是后期工作，依然还是被称作“摄影”。

后期的效果有多么神奇？

摄影后期的效果到底有多么神奇？除了让动画连贯的动起来之外，还做到了什么样的效果呢？让我们拿实际的动画镜头来做分析；

例如，WIT STUDIO的动画，《冰海战记》，上图是作监已经修正完了的原画；

之后的是，上完色后的画面，大家看起来，已经很像完成了的画面

经过“摄影”之后，光影效果就出来了，孩子的脸部有阳光照射下来的痕迹，眼睛的高光打上了一层柔光的效果，如果配上背景，那么角色的位置感，立体感就比较明确了；

同样是《冰海战记》，光是上万颜色后，整个角色还是只有底色和阴影，却没有配合背景的光源

经过摄影后，光源就比较明确了，从侧面打出的光源，照亮了角色的脸部，刀刃也更加显眼；

再看京都动画的《紫罗兰永恒花园》中的一个镜头，单一的只是上色后，光源的表达效果并没有很好；

经过摄影处理后的画面，光源更加明确，并且画面的层次感大幅度提升，一些部位也变得朦胧，从而带来了一种导演追求的“空气感”，并不是只有清晰锐利，才是好看的；

再来看一个实例，仅仅是做完了的上了色的原画，手机的荧幕打在女孩子的脸上，却没有做任何处理

经过摄影处理的画面，手机的光源和背景的光源被明显区别开了，女孩子的脸部的高光被着重强调，从而让观众明白手机的光源是如何投射的；

所以，说后期摄影，就是动画中的“灯光师”，也没什么问题；

“摄影”需要多少人做？

一集30分钟左右的动画片，大概有300多个镜头需要处理，当然，每一个镜头都需要经过摄影；一集动画大概需要4-5个后期摄影的人才来完成，5个人的摄影团队，大概每个人处理60个镜头，1人一天大约处理30个镜头，然后会有一位叫做“摄影监督”的人来负责最终的效果，他需要带领摄影组完成任务，并且确保质量，提供技术上的支持。

在摄影团队里，又分为“线摄”和“本摄”，两个职务，“线摄”的意思是，处理上色之前的摄影效果的摄影师，“本摄”就是处理上色之后的效果的摄影师。

总结

摄影后期，是动画制作流程中很重要的一个步骤，可以说如今漂亮的画面，没有摄影是无法完成的，只有漂亮的原画，没有让他们动起来，在光影上发挥到极致的“后期摄影”的辅助，动画也不会如同看到的那般精彩，在经过摄影之前，他们也只是单单的，静止画而已。

日本有专业的动画摄影学院，而国内来说还是缺乏这样专业的二维动画的摄影人才，当然，也只有一个行业的真正崛起，才能带动整个行业链的每一块活起来，这都是需要时间和经验来做积累的。