音乐的形状

音乐有没有形状?音符在乐谱中的连线可以真实地反应曲调变化,但那不是音乐的形状。音乐是所有艺术门类中最接近本能的一种,可以轻易触发我们的感受。而这种感受,往往也可以用画面表现出来。我把音乐感受所形成的画面叫做音乐的形状。

我希望做一系列美育普及课程,名为《发现美的眼睛》。这套课程会由很多有趣的课题组成,“音乐的形状”是这套课程的第一阶段。这样设计课程,我想实现两个目标,一是想帮助人们锻炼感受力,二是去认识一些最基本的美学逻辑。这两者都是发现美的基础。

在音乐和绘画中,有很多共同点。节奏,旋律,层次,主题。只要你愿意发现,美就在那里。

用心聆听音乐,用画表达感受。跟着我,发现美。

《两种颜色紫穗槐的赋格与暖色紫槐的习作》by 库普卡

《音乐的形状》已经完成了第一个内测阶段,三十名学员参与了这次有趣的旅途。他们中绝大多数是没有受过专业训练的爱好者,一部分有过短暂的绘画经历。但这并没有影响课程的效果。这套课程是为了锻炼感受力,了解一些基本的美学原理。第二点比较容易,但第一点却非常难。很少有人会认为自己没有感受力,但真的需要把感受拿出来的时候,我们才知道它有多么匮乏。尤其是今天知识泛滥的时代,我们习惯于用知识替代感受,用别人的总结来定义自己的生活。慢慢的,我们的感受力在不停退化,直到变得麻木。

感受是什么?是人对外部环境的反映。我们的感受有很多层级,最初级的或者说生物级的感受比如疼痛,炎热等等,让我们能确定自己还活着。但究竟活得怎么样,我们的生命质量如何,就要看能激活多少更高级的感受。不同的感受范围,会让人面对外部世界时,产生完全不同的收获。当然,怎么活都是一生,但既然只有一生,为什么不让生命的密度更大一点呢?

《构成第7号》by 康定斯基

怀着对我的信任以及对美的期待,同学们和我一起度过了六周的时间。他们完成了很多张作业,有的被表扬,有的被痛批。但无论如何,过程都是充盈的,我相信他们在自己原有的基础上都发生了很大改变。我也感谢他们,让我更加肯定了这套课程的价值。

课程结束后,我请同学们试着写下总结,并隐去了他们“过分吹捧”的成分。希望更多人在看到这些欢欣的“表白”之后,能够加入这场“发现美”的旅程。让在他们身上发生的神奇变化,也能出现在你的身上。


辉蓝:

之前看画,自认为是凭“感觉”,可这感觉太缥缈,带着很多不确定和模棱两可,非要去看看别人的背书。说白了,就是看不懂。这一套课程下来,我终于有底气对一些画发出真正的惊叹了,因为我撩开了那层纱,可以真正的面对它们了。

不过,上课的过程挺煎熬的,是“需要打破习惯思维再重新建立”的那种难。上到中间的时候,我一度觉得自己就像被贴了胶带的猫,完全不会走路了,都想扔笔不画了。不过老师又负责又犀利,实在是没法偷懒啊。我跟着课程节奏,居然也是一个目标一个目标的达成了。

吉星高照:

跟着老师学画画太快乐了!简直是对一地鸡毛的生活最好的救赎,在不断地绘画练习中,发现了那么多身边曾经熟悉却没有感受到的美!

Helen:

在这课之前我没有过抽象绘画的学习经验,总觉得自己是个缺乏想象力的人。如何把一个抽象的音乐语言在纸上展开完善,除了想象力感受力以外还需要很多展现主题的驾御画面的能力。

在这几节课程里,张老师用他非常严密的逻辑和丰富的语言以及很多课堂的各种练习,帮助我打开了自我表达的能力,就像打开了一扇窗户一样,我看到了自己的很多可能。希望能尽快有下一期的课程。谢谢老师。

圈圈:

出于好奇,报了法老的《音乐的形状》课程,随着课程的深入,一点一点的提高自己的感受力,不再任由脑子里的“知识”左右自己,让自己静下来,一首歌,一支笔,在画纸上可以得到无限的可能和乐趣。

Bella:

这是一种苏醒的感觉。巨大的陌生,巨大的好奇,巨大的惊喜,想要触摸身边的一切。是厚厚的淤泥覆盖了感受,忽然被破开一道新鲜的裂口,就迫不及待地向外张望,奔涌到音乐里,又付诸纸上。

Zhenzhen:

张老师的课程触及到了我以往任何课程从未触及的范畴、也是创作中最难的部分——如何通过聆听音乐触发情感并引导至灵感、如何捕捉脑海中的灵感转化为画面、如何把思维小火花整成一幅完整的作品。我想,光是这一点就已经值得我们疯狂了,何况这是一整套的具体可以操作的方法。

张老师妙语如珠、深入浅出、生动形象、绘声绘色地用大量案例阐明并解释了这套方法,并且指导我们一步步完成整个过程,对我们的每一堂课的每一张作品都进行点评和提出修改意见。我们每一个人在第一堂课与最后结业作品对比图已经充分说明了我们的收获之大、进步之巨。我由衷地希望这个课程不要停,可以继续跟下去。

Sunny:

在张老师的特别美术课“”音乐的形状”里,我最大的收获就是拥有了一双发现美的眼睛。为了用画笔表达感受,我开始尝试认真观察生活,这也许是我长大后第一次认真的看雨滴落在窗上的形状,看树木生长的姿态,看风吹过水洼的样子…渐渐的我发现,平日里见惯了的一切,哪怕只是一把普通的椅子,居然都有如此美好的模样。我眼中的世界仿佛一下子就多了层柔光滤镜,生活也随之变得无比美好起来,我想这应该就是老师带领我们探寻艺术的魅力吧。

 悦悦:

从未觉得天上的云离我这么近。很多时候,成长确实带给我们经历和经验,却也会把我们禁锢在自以为的认知里。我需要学会重新听听看看,用心的方式发现不一样的鲜活别致。感谢张老师,带我们领略日月星辰,微物细语。

方芳:

刚开始完全没弄明白什么是自己听音乐的感受,怎么表达感受。画的形状非常机械,与音乐毫无关系。虽然老师说画面不错,但也一针见血地指出感受不准确的问题。多次练习都是如此。在看到其他同学的作业以及听到老师的讲解之后我终于意识到我的问题所在。因为我画画的时候是不关心我自己的感受的,只停留在表面的好看上,画面表现没有情感,没有情绪,所以没有感染力,无法打动人心。

在通过几次课程的学习,我逐步学习到了如何将音乐的感受变成绘画的形式,如何运用绘画技巧主观地构建画面以表达自己想要表达的内心感受。画画不再是简单地描绘,而是由内而外地情感表达,可以说是完全改变了我思考的方式。

曹凡迪:

整个课程上完后,我发现我的成长的格外的多,这种成长是超预期的。在最开始报课程的时候,其实我是紧张的,虽然是绘画课程,却是通过音乐来实现绘画,这个对我来说是很有难度的。当课程逐渐进展下去,我发现我的担心是多余的了。通过这次课程,我收获的不仅是绘画本身,还把“感受”打开了,知道去认真感知不管是音乐还是画面传达的语言,并形成了一些适合自己的方式来进行创作,超级惊喜,而且对接下来的课程也是充满期待。

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