黄孝迈：可惜一片清歌，都付与黄昏！

宋词里的“愁”往往代表着一种心境，很多人在创作中会融入进当时的感受，以此于使得作品自然而然会有一种孤独与忧愁之感。由于在生活中不顺心，又或者是在面对爱情时常常不如意，这些都会让一个人陷入深深的悲痛之中；所以宋词也最有代入感，会把读者带入到所营造出来的那种环境中，从而会让读者从中产生共鸣，其实这也是正是文学的魅力。

南宋著名词人黄孝迈的《湘春夜月·近清明》，写得就很忧愁，这首词无论是情感，还是描写方式，那都是属于上乘之作。虽然看似随心所欲，只是那么随意起笔，可是那份忧愁之感，却是始终在字里行间流淌，让人读了之后，也是立马能够感受到那份孤独，还有词人骨子里的悲痛之苦，所以整首词每一句都很感，每一句都充满了忧愁，读来也是让人悲痛万分。

《湘春夜月·近清明》

宋代：黄孝迈

近清明。翠禽枝上销魂。可惜一片清歌，都付与黄昏。欲共柳花低诉，怕柳花轻薄，不解伤春。念楚乡旅宿，柔情别绪，谁与温存。

空樽夜泣，青山不语，残月当门。翠玉楼前，惟是有、一波湘水，摇荡湘云。天长梦短，问甚时、重见桃根。这次第，算人间没个并刀，剪断心上愁痕。

关于黄孝迈生平没有任何的记载，只有几首诗流传于世，而这首《湘春夜月·近清明》正是其代表作。从标题就可以看得出来，这是一首很典型的感伤之春，所描写的正是清明时节，这是本身就是一个人让人伤感的节日，晚唐诗人杜牧就有《清明》一诗：“清明时节雨纷纷，路上人行人欲断魂。”清明时节所代表的正是悲伤和忧愁，而词人在这样的季节里，也是感到了一种孤独之感。

词的上片起句紧扣主题，近清明，说明已经快要临近清明了。这时处处繁花似锦，树枝上的鸟儿正在啼叫。只是可惜了那一片清歌，全部都付与黄昏。想要对于柳树诉说衷肠，可怕周围的百花嘲笑，只能是一个人独自去承受那种孤独和忧愁，毕竟百花是不懂人的心思。我现在一个人在南方楚乡，在这旅舍里感到无比的伤感，由于我满怀悲恨，没有人能够理解我，也不会懂得我的悲伤，所以有谁愿意给我一点温存呢？

整个上片凄美感人，而且行云流水的笔触娓娓道来，却让人越发悲伤，所以到了下片，词人就更加的伤感；空空的酒杯仿佛是在为我哭泣，远处的青山也是默默无一语，只有一轮残月照射在门前。在这玉前，那一轮残月显得有些阴冷，尤其是那湘江的水朦朦胧胧。时光很漫长，可是人生很短暂。只想要请问苍天，到底什么时候才能够和心上人相见？看到眼前的景色让我沉沦，即使是寻觅人间，也找不到那把剪刀，用来剪断我此时的愁肠。

黄孝迈流传下来的词虽然不多，但是大部分都是传世经典，在这首《湘春夜月·近清明》，词人通过各种细微的描写，由此营造出了一种孤独之感，毕竟清明本来就伤感，而他又是一个人流落到了异地他乡，独自一个人无依无靠，所以他想到了很多的往事，以及过往的爱情。人生有很多的无奈，也有很多的感慨，而词人全部都融入进了这首词中，也就使得这首词通篇无一字不伤感，无一字不忧愁，道尽了生活的艰辛，还有当时复杂的心境。