摄影小课堂:教你玩转极简风格摄影!
平常在朋友圈看到一些图片,基本是用干净的天空,雾气,水面等大面积的色块来表现。那么你知道这种摄影手法是什么吗?
它就是极简风格摄影。极简风格起源于20世纪的艺术家,使用最少量的色彩、形状、线条和纹理等元素,让画面保有最纯粹的表现。
那么我们在拍摄的时候,怎样才会拍出这样的作品呢?
一、色调统一 极简主义摄影的第一要素,便是色调统一。
这点在风光摄影中尤为重要,让画面内的景致洗去铅华。色调统一但并不单调,犹如有色素描一样只用高光、暗部、阴影和交界线说话,打造风光片的纯色之美。
在户外拍摄的时候,尽量把视野放宽,寻找场景中的主色调,任何场景都会有一个主色调,或者说有一块纯色占据画面的大部分位置。(比如天空、草地,海洋等)
这时你已经抓住了这张极简照片的99%,但是还有1%在哪里?那就是一个画面中的点睛之笔,或者说“兴趣点”——构图中打破僵局的元素。
天空中可以是一朵云、一架飞机,草原上是一匹马或几只羊,街道上的一个人,而海面则可以是一艘帆船或捕鱼人泊船用的几只木桩。
此时有这些元素在,画面便瞬间激活。这些元素与纯色背景的对比,才更显极简主义的静谧之感。
二、大面积的留白
在拍摄极简风格作品时,除了要考虑到色彩、光影和线条之外,画面安排的取舍,也是影响影像视觉平衡的关键因素。
让主体充满画面虽然可让人一眼就明白所要强调的重点,但这样一来反而会使画面过于呆板,所以建议大家给照片大面积的留白。
就比如白纸上的一小点,除了延伸观众的想象空间外,还能让思绪得以无限的发散。
这里所指的留白不外乎有两种方法,第一种是只保留主体,并让其只占画面的一小部份,而其他则是以大量留白处理。
第二种则是以较宽广的视角,同时将主体与相关的景物也纳入画面中,让观者明白主、配角两者间的关连和互动,赋予画面更多的故事性。
大面积的留白恰好反映出了极简摄影中“少即是多”的主题理念,即尽量用最少的元素反应最多的情绪。
只要留白恰当,你所拍下的画面就是一种内容简单却又情绪丰富的作品。大繁若简也就是这个意思了。
不过要知道,保持简洁”并不等于“保持沉闷”。
极简主义正需要更多的创意,其重点在于好好利用“空间”,要判断将哪些元素排除于画面之外,以制造最大的视觉冲击。
三、学会取舍
在拍摄过程中,我们可能会需要用多种的画面元素去表达自己的情感和观念。
但是在极简摄影中,必须学会在画面中只留下一个引人注意的主体。极简摄影中的主体就比较典型的继承了摄影中“趣味中心”的全部含义,即照片的主题。
极简摄影中的主体之所以重要,是因为极简摄影作品的画面中本身就没有太多元素去辅助说明主题,如果主体又比较多,观众就更难去理解作者的主题思想。
因此,我们在拍摄极简风格摄影作品之前,就需要提前确定好作品的主题思想,选择一个最重要的主体深深抓住观众的眼球。
如果在前期构图时有的额外元素实在无法避免,那也不用担心,在后期剪裁掉就可以了。
所以不必要的元素尽可能安排在不重要的边缘位置。保持画面中的元素简单是极简摄影基本的原则之一。
四、多利用线条
在传统摄影的构图观念中,线条是引导视觉的重要技法,能让观赏者利用影像中的指向性,看见较为重要的主题。
而在极简风格的摄影中,线条将不再只是辅助主题的小绿叶,而是化身成为主导影像视觉的红花。
以线条在极简影像当中的作用来说,当主题影像缺少内容时,线条应该要形成有利的水平线或是垂直线,进而组成有力的构图,架起整体影像的构成。
那如果以线条当作主角的话,则要妥善控制线条的指向性,让画面以最精简的元素去组合而成。
比如说从画面中心指向四周、用圆的弧形作画,或是以线条去呈现隧道式的影像感受,都算是不错的极简构图手法,也能让观赏者以自身角度去看见每个不同的画面。
在极简摄影中,画面的线条走向对整体作品的感觉有着举足轻重影响,但归根结底还是一句话:尽量精简。如果实在无法减少,就尽量采用有一定节奏性的重复线条来辅助构图。
五、打破常规的构图
对于构图,相信许多摄影人在每个阶段都有不同的想法,而镜头下所传达的影像其实就算是一种描绘与呈现故事的表现,让摄影者能够以不同的构图去阐述自己想要传达的意境。
或许只是一个街头缩影,一株平凡的小草,都有其意念存在于作品之中,而近年来越多人喜爱拍摄的极简风格,即为陈述这样作品最有效的手法之一。
然而这样的作品或许有别于以往的构图形式,不但重点主题可能偏离黄金交叉点,有时与背景主题也毫无相对关系可言,甚至是以抽象的取景来为作品画下注解。
如果你的极简主义作品还能够说故事的话,必将会提升一个层次!
例如,极简风格的街头摄影就是将“人”作为主要元素,因为即使人物所占画面不多,也往往会成为照片的焦点,而人与背景的互动,会带来丰富的故事性。
不过要注意背景的画面,例如平行、引导线、弧形,都可以辅助主体,构成漂亮的作品。
六、恰当的后期处理
一个好的极简作品,后期也是很重要的。
基本上,在面对这类风格的作品时,若大家没有太多后期与创造色彩经验的话,就应把握简单几个大原则:思考什么是多的,什么又是少的,尽可能保留画面真实,呈现出简洁的气氛。
有时也许只要简单地处理照片,利用锐化让图层线条展现力度,或是透过对比与明暗调让主题显得格外清晰,都是些不错的后期处理方式。
若要简单呈现出作品的氛围,让照片不会过度渲染,破坏掉整体画面质感。这类作品的后期可从两个大方向着手进行。
首先,大家可选择将影像阶调转为“黑白”,以现场光线的明暗调性来增加对比,表现出单色调影像纯粹的质感。
当然也可试着利用调整色彩的方式,把作品的饱和度拉高,并藉由适当光线去衬托出主题,增加颜色的饱满程度。
第二,即是利用后期手法去“改变视觉锁定的视角”。
像是只保留主题色彩或以单一色彩去表现,并将周遭环境转变为黑白的抽色手法,以及利用暗角改变观赏者视野都是些可尝试的作法。
或者对于较有经验的朋友来说,可以试着将拍摄的照片作为素材,结合众多元素创造出更有趣的艺术作品,挑战传统影像思维的框架,玩出更多的惊奇与变化。
以后,我们可以运用一些极简风格的技巧,来增强作品的冲击力!你学会了吗?