徐渭字画鉴别的基本常识有哪些

　　徐渭营造了一个空而不虚、意境深远的艺术空间。以书法笔意入画是《驴背吟诗图》的又一特色。图中人、驴、树、藤的画法隐有真、行、草、隶之笔意，令人感觉其间有一股勃勃不息的活力，这正是徐渭之画能脱俗免尘、卓尔不群之处。明末清初的张岱对徐渭的书画艺术创作有过中肯的评价：“昔人谓摩诘之诗，诗中有画;摩诘之画，画中有诗。余亦谓青藤之书，书中有画;青藤之画，画中有书。”(《琅嬛文集·跋徐青藤小品画》)

　　徐渭聪颖异常，文思敏捷，六岁读书，九岁能文，十多岁时仿扬雄《解嘲》作《释毁》，小小年纪，竟能写文与杨雄针锋相对，一时之间引起轰动。但是纵有才情满腹，但家庭破损、家道中落，少年时的徐渭在世态炎凉之中，也渐渐形成了孤傲自赏，郁郁寡欢的性格。

　　徐渭(1521—1593)，明代杰出书画家、文学家。初字文清，改字文长，号青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人等。浙江山阴(今绍兴)人。明代著 名文学家、书画家、戏曲家、军事家，与解缙、杨慎并称“明代三才子”。徐渭自幼聪慧，文思敏捷，六岁读书，九岁便能作文，被称为神童，当地的绅士们将其与东汉的杨修、唐朝的刘晏相提并论。他一生遭遇十分坎坷，落魄至极，癫狂自残，杀妻入狱。获释后，贫病交加，以卖诗、文、画糊口，潦倒一生。

　　徐渭的戏剧作品后和创作理念不仅影响了当时的很多剧作家。一部中国戏剧史，半部都要拿来写浙江，有这个说法主要归功于徐渭，《四声猿》的创作手法和理念是中国戏剧创作发展的一个重要的里程碑。

　　胡宗宪得知徐渭的才能之后，便重金邀请其出山，几番邀请后，徐渭入府成为了幕僚，几年之间，胡宗宪对徐渭总是以礼相待，徐渭也不辜负胡大总督的盛情款待。他以“先定大局，谋而后动”的八字方针指挥作战，取得了抗倭的巨大胜利。他写《进白鹿表》代胡宗宪献给皇帝，受到莫大的赏识，随即又一篇《再进白鹿赐一品俸谢表》巩固了胡宗宪在朝廷的地位，而自己也因此赢得了胡宗宪无限的欣赏和信任。可这胡宗宪，既是徐渭的伯乐，也是他命中逃不掉的劫数，给他带来了幸福，也带来了灾难。

　　徐渭最 具代表性的作品，是他的大草。他的大草气势开张，行列之分相互交融，是将自己情感融化于笔墨的最 好体现。我们之前从技法上解读过欧阳询和王羲之，很多人看不懂，这次我们不从技法上讲，单从整体的面貌与精神气质，相信都会给每个人一种视觉上的冲击。

　　徐渭的画独树一帜，自成一派，对于后世产生了极为深远的影响，譬如近代的徐悲鸿和齐白石等人，那都是受到过他的影响。他画得最 好的是葡萄，而当时人们并不欣赏他的画作，这件事情也是让他很伤感，所以他在世时生活孤苦无依，在这首《题《墨葡萄图》》一诗中，便是能够感受到他的无奈，还有骨子里悲痛之苦，明明自己的画作水准很高，可就是没有人欣赏，也没有来买。