【摄影理念】照片的精髓在于质感。如何在摄影中学会表现

众所周知,摄影是一种视觉媒介,我常常为那些能唤起我其他感官感受的图片而着迷。你见没见过菜谱或杂志上的食物图片,逼真的仿佛真的能吃一样?

我认为照片的精髓在于质感,无论是我脚下嘎吱作响的绚烂秋叶,指尖纤柔的花瓣,或是锯齿状的窗户碎片,总是它们的质感让我有想去拍摄的冲动。

也正因为这样,我总是不能很好地把握照片的质感,但一直将其作为我摄影中的一个设计要素来追求。我希望这些图片不仅能触动你的视觉,更能呼唤你的其他感观,触动你的心灵。

摄影中之所以要考虑到质感,是因为美丽往往藏于细节。废弃建筑物里空荡荡的走廊能给人以感官上的强烈震撼。

画面中充斥着破碎的窗户,生锈的水管,完全谈不上物体的质感,但这并不意味一间空荡荡的走廊没有自己的故事,只是这样的图片不适合填满过多元素,保持简单最好。

1/250,f/8,ISO 400

跟其他摄影师一样,灯光在创造精确有效的视觉及质感体验中至关重要。灯光的三个基本特性——光的颜色,强度,方向——在强调照片中跟拍摄人物、风景及其他起到同样关键的作用,既强调而非压制。

一般而言,柔和的冷光会你强调柔和光滑的质感,比如冰或水。对于像生锈的水管、石雕一类较硬的材质,灯光不仅能展现细节,更能增加触觉体验。环境光往往是最佳选择,渐进而自然。

1/100,f/4.8,ISO:100

要记住,当你拍摄物体的质地时,模特并不会感到疲惫或厌烦。为得到一张漂亮的图片,你的孩子并不会烦躁不安,一心想着你答应他的那个冰淇淋。你唯一需要考虑的因素就是快门速度及环境光的配合时间,所以,时间一般是相当充裕的。

不断的试验,变换角度,反复调整相机设置。自然光也许是你此时的首要工具,但你要保证相机的取景跟你眼见的是同一画面。

数码相机跟电脑别无二致,它没有选择空间,也不带有艺术目的,你要表达出你的理解,所以运用你的快门和光圈吧,看看它们将如何引领你。

摄于一家废弃监狱,破碎的玻璃和几十年的脱皮油漆不仅仅讲述了一个故事,更唤起观者的生理反应;1/250,f/5.6,ISO:640

很显然,特定的个人品味及偏好开始发挥作用了。就个人而言,我倾向于用小光圈,如果运用大光圈,其景深效果将使图片的某些部分失焦——这是在拍摄物体质感时要极力避免的,因为失焦会使物体失去原有的质感。

当然,如果想要涵盖更多的背景元素,我会选择大光圈。正如拍摄人物像一样,虚化背景能够强调拍摄主体和前景,大大增加画面质感。调整光圈,直到达到你的预期效果在进行曝光吧。

下面这个例子,因为背景元素我采用了较大光圈,为菜谱摄影,我们需要较明确的背景来体现食材的质感。另一个例子中,模糊蝴蝶后的背景更加凸显了翅膀和花朵的质感。

1/80,f/5.6,ISO:400

1/250,f/5,ISO:200

下面这张是向日葵,需要注意的是,该张图片中同一视平面包含多重质感。我选择了较暗的背景以确保每一个元素的清晰度,也就是要体现出三种不同的质感,这就意味着要选用较小光圈。

1/250,f/5.6,ISO:100

质感是摄影中既有趣又有效的一个设计要素,它既是一个视觉信号,同时又让观者进入到他们个人对图片的情景体验中,增加了观者与图片的相关性。

这也就是为什么你的作品能与观者交流,你给了他们一些独特的要素,使之成为他们自己的东西。在捕捉质感的同时,你也捕捉到了事物的部分本质——没有什么比这更精彩了!

(文/ Jeff Guyer)

图文来自网络,仅供学习交流,如有侵权请联删。

(0)

相关推荐