我们的美院像妓院，很多画家就是抄袭
“美院、画协为什么要养那么多画家？”
“艺术家、画家要是作品不行，他就应该饿死！”
“一百个齐白石也比不上一个鲁迅！”
可能很少有人会想到，说这话的是中国当代画坛一名德高望重的画家。
当然，也正是因为他敢说这样的话，所以称得上德高望重。
但你听了，总是难免唏嘘：他太不一样了。
他在这个时代逆行，但最后你却发现，他走在了所有人的前面，也走在了时代的前面。
他是吴冠中，曾歇斯底里地呐喊：“要做艺术的叛徒！”
2010年6月25日，他安静离去，终年91岁。
有人称：“惊雷远去......”
他说：“身后事，谁管得，任人评说！”
吴冠中 苇塘秋雁
01
在陈丹青笔下，吴冠中是“终其一生的文艺青年”：“先生总学不会老成与世故，语出惊人、死不悔改，按照自己的真性情来生活，就像一个孤独的、战斗的文艺青年，老而弥坚。”
是的，他太不成熟了。
“我们很多画家，说好听点是临摹，其实是抄袭!”
“美协养了许多官僚!”
“美院的展览、大赛、评奖，给钱就能办，跟妓院一样。”
“我要是出任美协主席，头一件事，解散！”
这些话都是他说的，
别人不能说的，不敢说的，他都说了。
真正的异类，让人恨，让人怕，让人敬。
我们总以为没心没肺的单纯，
喝了酒，拍胸脯，豪言壮语，那就是真性情。
其实不是。
是千帆过境之后的清澈透明，
是饱经沧桑之后依然初心不改的赤子之心。
吴冠中是一个真性情的人。
他的一生都在扮演急先锋的角色，
和一个喧哗而冲动的时代对抗，悲壮而苍凉。
他毫不留情地揭露了主流文化的羞处，
尤其是美术界的无能与堕落。
但他对自己更狠，
从来没有轻易宽恕过自己。
吴冠中 梧桐入秋
02
17岁时，
吴冠中考取了浙大高工读电机科，
这本可以为他带来衣食无忧的生活，
但在偶然一次参观杭州艺专的机缘下，
他疯狂爱上了美术。
“我看到了前所未见的图画和雕塑......
一看就不得了了，疯了，醉了，非改行不可。”
父亲告诉他，
投身艺术就等于投身贫穷。
但是他决定了，毅然决然。
违背父亲意志，弃电机，学美术。
1946年，
吴冠中骄傲地带着全国第一的成绩，
踏上巴黎第六区艺术的热土。
' 我到了巴黎了，不是梦，是真的，真的到了巴黎了。头三天，我就将鲁佛尔博物馆、印象派博物馆和现代艺术馆饱看了一遍，我醉了！'
在这里，吴冠中遇到了他一生最重要的导师——苏弗尔皮教授，一个主张作画要“像饿虎扑食，咬住捕获物的灵与肉”的伟大艺术家，为吴冠中打开了一扇通往西方艺术之门。
法国是浪漫之都，
更是艺术人梦寐以求的天堂。
但“梁园虽好，不是久留之地”。
“我必须回到故土，
我宁愿回到荒凉的故园，
在风雪中站立成一棵松柏。”
“无论被驱在祖国的哪一角落，
我将步步真诚地做，
即使国内情况更糟，我仍愿回国。”
吴冠中在祖国满目疮痍的时候，
在亲朋的劝阻声中，回来了。
那是1950年夏天，他31岁。
吴冠中 江南水田人家
吴冠中在巴黎
回国的吴冠中任教中央美术学院，讲授西方艺术。
两年后，
不断有学生状告他授课时大谈资产阶级“毒素”，
他成了艺术界的“放毒者”，
必须被消灭的“形式主义恶棍”，
“资产阶级形式主义的堡垒”。
归来的赤子，被当成了逆子。
但他说：
“我自愿归来，走进地狱的尽头，
我有牺牲自己生命的权利......
我在完全孤独中探寻自己的路，路很窄，且多独木桥。”
很多年后，有人问他，那些留在海外的同学发展得很好，你看到他们，自卑吗？
他回答：“不，倒是他们应该羡慕我，朝朝暮暮，我在自己的土地上，抱着母亲，时刻感受她的体温与脉搏。”
赤子，还是赤子。一如初见。
吴冠中 屋外小景
03
上世纪80年代，吴冠中的画作已经能卖到百万元高价一幅。但他并不兴奋，反而忧心忡忡。
他说：“所谓作品，真伪参半，有虚张声势的，有扭捏作态的，有唬人的，有令人作呕的，扣人心弦者少见，标新立异的生存竞争中，似乎不易听到艺术家宁静的心声。”
他痛恨不够艺术价值的劣画招摇过市，拿自己开刀，一次性撕毁了200多幅作品。按照每幅作品100万的价格计算，值20个亿。
他是不是傻？可他却说：“蹩脚货骗得了今天的人，骗不了后代！不好的就是要毁掉。”
一个画家亲手撕毁了自己的作品，就像一位母亲亲手杀死自己的孩子。他痛苦，但不曾犹豫，更不曾后悔。
在《毁画》一文中写道：“6尺以上的巨幅撕裂时，也满怀惋惜之情。我确乎有不忍下手的隐痛。”但“不能让谬种流传。”
04
大部分人都希望自己的东西能够得到传承，但吴冠中却说：“艺术家有师承的话，我觉得很可耻，如果我教的学生作品都像我的话，那是我教学的失败。”
1995年，刘万鸣在香港举办画展《师生展》，最早并不叫这个名字，而是叫《叛逆的师承》。
换做别人，可能会很不开心，但吴冠中很高兴，他说：“你给我加了一个桂冠，这就是我！”
“艺术应当在师承的基础上必须有叛逆”“你一定要穿着大师的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脱的过程中，你就会找到自己。”
神话故事中，哪吒太子析骨还父、析肉还母，方有自我！
道理是这个道理。但真正能做到的，能有几人？
吴冠中是一个。
05
2007年，吴冠中的画作单幅作品市场价已超过千万，他的生命也已经日薄黄昏。
据中国艺术研究院研究员水天中回忆：
2009年1月，上海美术馆揭幕《我负丹青——吴冠中捐赠作品展》活动结束后天色已晚，观众也散去，偌大的展厅里，只见吴冠中先生独自站在那里，一张一张用手抚摸着画，认真地看，慢慢地看，认真地好像从未见过这些画。
突然，吴冠中抬起头，对水天中说：“这次之后，我怕是再也见不到这些画了。”
此时的吴冠中，已经是一个90岁的老人。
吴冠中 崂山松石
他不让学生传承自己的画风，也不让子女继承自己的画作。
他说:“我的作品是属于国家，属于人民，不属于个人的。”“艺术是珍贵的，了不起的，一定要把艺术留下，留给将来人们再认识。”
他将自己耕耘一生的作品，悉数无偿捐赠给了国家。
2009年2月26日，是吴先生的无偿捐赠之日。近200副作品中，包括一幅《画中人》。画中是一位温文静雅的中国老妇人。这是和他相濡已沫60多年的老伴——朱碧琴女士。
吴冠中用如此决绝的告白，为自己的人生拉下帷幕。
吴冠中《画中人》布面油画
06
2010年4月2日，吴冠中因肺癌住进北。
他的身体越来越虚弱，突然对长子吴可雨说：“看来，我这次是出不了了院了，家里还有5幅画，我要把它们都捐给香港艺术馆，你马上就去办这件事。”
当香港艺术馆馆长到病床前，送来捐赠文件请他授权时，吴冠中一个鼻孔插着吸氧管，一个鼻孔里插着胃管，十分虚弱。
儿子吴可雨小心翼翼地问：“能签吗？”
他说：“行。”
吴冠中 榕树·大西洋之岸
在儿子搀扶下坐起来，吴冠中用布满针眼的手，最后一次握住笔，颤抖不止。只不过这次不是画笔。
文件一共有5份，他用尽了最后的全部的力量，在每一份上都用力写下“吴冠中”三个大字。
力透纸背，必将永垂不朽。
吴冠中 隔江山色图
07
无欲则刚。吴冠中不谋利，不图名，一生只为了追求美。所以能够我行我素，感情用事。
撕画的时候不手软，捐画的时候不吝啬，别人不敢说的话他说。
没有他，中国美术界上世纪那一百年肯定会寂静很多。
周瓦著作的《傲骨丹青》中，记载了吴冠中少年时一件轶事。
吴冠中曾经在湘西看到儿童都喜欢穿红衣，觉得很美。
他自己买了几尺红布，连哄带骗求着裁缝师傅给自己做了一袭大红袍子，还特意选择在食堂晚饭的时候穿出去。像极了凯旋归来的英雄，像后来美国大片中的超人。
他确实是英雄，是超人，孤独地和一个时代战斗，和自己战斗，至死方休。
诋毁他的人，挖空心思说他的思想有毒；
颂扬他的人，把他捧成中国美术界一面旗帜。
他自己说：“时代的变迁，个人的经历和年龄铸造了今天的我，无从后悔，无可自得，自己无法对自己作出客观的评价，倒是可以作为别人的借鉴，衰草乃新苗之肥！”
“老人走向遥远，虽渐远渐小，却背影清晰。
有人追去摄其影，老人猛回首，被摄了前胸。
他笑说，我的衣饰及肌肉都是透明的，你恰恰摄了我的心肺。
这里展出的，是其血淋淋的肝胆,心脏。”
这是吴先生的一首小诗——《近照》，大概聊可作为他小小的告白。
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芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。 ”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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