疯狂的天才，斯坦利·库布里克的电影美学
斯坦利·库布里克被我们称为完美导演，他在电影制作过程中对每个元素的精妙利用可谓超神。
“我认为‘导演电影’这种说法并不准确，电影制作的所有流程中，或者可以说，导演只占了三分之一，是编剧、导演、剪辑中的一个部分。”
他的每一部电影都和上一部不同，但你从不会认错一部库布里克的电影。那么是什么让他的电影永不过时呢，他的电影如何持续给当下的电影制作人提供灵感呢。
我们将探索他的电影如此具有标志性的原因，他的动态摄影机运动，大胆的颜色运用，晦涩深奥的故事和信息，我们深入探索以为真正电影艺术家的作品的同时将涵盖这主题。
叙 事
story
库布里克的电影聚焦于大格局，他的每一部电影都以自己的方式关注着人类体验。库布里克的电影让我们理解自己，我们的狂妄自大，我们的嫉妒心，我们的反人类性，它总在探索真理。
但他电影的模糊性让这些存在论理念留有开放式结局，这让我们每次都看到一些不同的东西。电影不会变化，但我们会，这就是它们不朽的原因。
像库布里克那样雕琢故事时，选用格局大、意义深刻、鼓励我们思考周围世界的主题，但要让结论得以留有不同的解释。
美 术 设 计
production design
每部电影看起来都和上一部截然不同，但殊途同归。库布里克会用服装和布景这样的设计元素去强化每部电影的主题。
《发条橙》的核心关乎差异与矛盾对立，我们能够从阿历克斯及其同伙标志性的装扮中看出这种对立。
库布里克运用白色颠覆我们用白色代表纯洁无辜的惯性联想，圆顶礼帽和手杖是专属于正派绅士的象征，但这两个象征的寓意被颠覆了，甚至连阿历克斯单只眼睛上的假睫毛，也像是单片眼镜的中性诠释。用服装呼应主题可以讲述风格统一，有凝聚力的故事。
在《2001：太空漫游》中，一个有趣的图案和主题直接绑定，那是一个代表生命、死亡和重生的圆形图案，库布里克在全片诸多视觉元素中用圆圈暗示了这个神话理念，通过使用圆形这一母题库布里克创造了多层意义。
“人类对抽象概念没有反应，他们只对直接的体验有反应。你可以使用一个无生命的物体，比如一颗星星，一个世界，甚至一个银河系，把它变成一个意义深远，几乎拥有了生命的东西。”
通过把主题视觉化，我们能够从潜意识的更深层次来理解它。如果你想像库布里克一样运用美术设计，就在布景中使用视觉图案来呼应故事的主题，用富有讽刺意味的服装去暗示二重性之类的主题。
颜 色
color
库布里克对颜色的运用既大胆又极具吸引力，色调、饱和度和亮度都很高。《2001：太空漫游》中的星门对每个人都是独一无二的体验，一次色彩上令人眼花缭乱又身临其境的精彩演出。
但大多数情况下，库布里克会使用具有戏剧感的单色，往往用绿色展现死亡或濒死时刻，我们可以在《2001：太空漫游》《发条橙》中看到这一点，当然《闪灵》中也有。让我们看看库布里克的《大开眼戒》，其中，死亡和绿色之间的关联依然存在。
影片开始的一个镜头中，比尔·哈佛正在照料曼迪，她差点死于服药过量，深绿色占据了墙面，同时她正裹着一条蓝绿色的毛巾。
后来，比尔进入了一家有着绿色雨棚，绿色门框、绿色装饰的饭店，他在那里读到一篇关于某女子死亡的报道，他怀疑那个人是曼迪。
比尔拜访玛丽安的时候，她父亲的临终床被深浅不一的绿色围绕，当比尔回到多米诺的公寓时，墙面是令人不适的绿色，多米诺的室友告诉他，多米诺刚被检测出HIV阳性。
《大开眼戒》中并非每一个绿色的案例都和死亡相关，但是大部分都是如此。
如果你想像库布里克一样使用颜色，就用颜色突显角色的情绪状态，或者把它们和死亡一类更大的主题相连，但重要的是，胆子大一点。
摄 影
cinematography
库布里克的电影摄影中有许多标志性的元素，比如他对明亮的实景照明的应用，或是他的对称画面，但让我们专门讨论一下他的跟镜头。
库布里克经常用摄影机引导或跟随他的角色，以一种几乎是窥视的形式让我们跟着角色一起观察一起行动，我们成为了场景的一部分，这种效果是定点摄影机无法做到的。
在《闪灵》中，当托伦斯一家人到达瞭望酒店时，摄影机随时随地跟着他们，感觉就像有什么东西正在观察他们。我们知道酒店里存在黑暗力量，而且哈罗伦也警告丹尼，他有可能会遇到危险。
库布里克窥私癖式的跟踪镜头，进一步达到了一种完全不同而又邪恶的目的，摄影机的拍摄角度和跟随速度绝不可能出自人类的视角，这种不自然的视角完全可以代表某种别的东西，比如来自瞭望酒店自身的第一人称视角。
我们知道这个酒店可以从物理层面展现自己的力量，因为它把杰克从上了锁的食品贮藏室放出来。
而在这个场景中，我们可以亲眼见证这种力量显灵，随着每次斧头挥动，摄影机与斧头平行，快速摇摄，起初的被动窥视，现在变成了主动参与，酒店把它的力量注入到摄影机的每一次运动中。
库布里克有很多种使用摄影机的方式，你也可以如此，可以考虑用摄影机给观众一种主动参与到故事中的视角，通过引领，或者跟随你的人物达到这一目的。
剪 辑
editing
库布里克不会像很多其他电影制作人一样突然切换镜头，他会让他的须臾瞬间慢慢发展，他偏爱视野更广阔，离拍摄主体更远的镜头，但是他在剪辑上用了一种特殊的技巧来展示角色的感受和想法，我们可以称之为内心蒙太奇。
在《发条橙》中，阿历克斯的白日梦是关于暴力和毁灭的随机片段，在《大开眼戒》中，比尔满脑子都是他的妻子和另外一个男人的画面。
当库布里克向我们展示角色的内心世界时，我们和角色之间的羁绊就更深了，他通常只对单个角色使用这个技巧，但是让我们看一下《全金属外壳》中的这个特例。
从我们知晓了队伍的集体想法，这一切开始于8号球被一个狙击手击中，接着我们转到了这个镜头，整个队伍都在同一个画面中，每次我们切回到8号球，就会感受到战士们在危机中的集体想法和情绪。
在这些切出镜头中，声画没有同步，声音的速度是正常的，但是画面变成了慢动作，真实声音和处理过的影像的并置，正好赋予了这一幕一个超现实、戏剧性的亮点。
像库布里克一样，你可以使用像内心蒙太奇这样的剪辑技巧来探索角色的内心体验，同时让观众和他们之间产生更深的联系。
声 音
sound design
库布里克的音效设计很少，在《2001：太空漫游》中，库布里克会做出极具吸引力而出人意料的决定，在太空漫步的场景中，没有音乐来转移我们放在画面上的注意力，我们只能听到呼吸以及压缩空气的声音。
这个简单而微小的音效设计让我们意识到太空旅行的极大危险，后来在普勒博士的太空漫步中，我们又一次只能听到他的呼吸声，直到普勒博士的氧气被切断，这一幕的简单和冰冷由一个简单的音效设计传达出来——寂静。
如果你想像库布里克一样着手音效设计，就要把声音一层一层剥去，直到找到你绝对需要的那个声音，如他们所说，少即是多。
音 乐
music
库布里克的音乐选择非常大胆，并且在很多标志性的片段中占据重要地位。《奇爱博士》结尾，他讽刺地选用了薇拉·琳恩的《我们将会重逢》，或是在《闪灵》开幕时用音乐将令人心脏狂跳的恐惧和自然美景相结合。
在《发条橙》中，阿历克斯崇拜贝多芬，他同时也是个暴力精神变态，美好的古典乐和极端的暴力之间的冲突，明确了电影的核心信息，我们的世界是美丽的，同时也是恐怖的。
这个概念的最佳案例出现在这个场景中，阿历克斯和同伙作恶时，他正大声唱着《雨中曲》，我们对这首歌的正面联想变得复杂了，现在如果听到这首歌很难不联想到这些场景中的暴力和残忍。
我们在本能和情感的层面上与音乐相互联系，库布里克开发利用了这种联系，但是对于可怜的小阿历克斯来说，恶有恶报，在对他的改造过程中，他被强迫观看暴力和强暴的场面，他很享受这个过程。
直到他最爱的贝多芬的音乐响起，“路德维克”疗法摧毁了他对贝多芬的热爱，正如他摧毁了我们队《雨中曲》的联想。
记住，讽刺性的选择可以拥有强大的影响力，你可以利用我们和音乐之间的情感联系来对抗我们自己。
所以，我们该如何定义库布里克主义，那是一个稀罕的瞬间，在那个瞬间里，电影制作人的世界观，主题和电影拍摄技巧，共同创造出一种出于本能而又令人难以忘怀的体验。