大师 | 后文艺复兴时代是谁推动者着艺术继续前行

论及西方艺术史，首当其冲的事件必然是文艺复兴。在那场改变了整个欧洲命运的运动中，涌现出了一大批艺术家，他们创造着属于自己的艺术价值，也缔造了整个文艺复兴。

在文艺复兴中后期，随着文艺复兴三杰为代表的大师的去世，佛罗伦萨和罗马的艺术中心地位受到了不小冲击，在这之中，首当其冲的便是以色彩作为敲门砖的威尼斯画派。

威尼斯画派擅长的色彩就是从贝利尼一家这里有了开端。这一家子中的父亲雅各布·贝里尼最初也是从佛罗伦萨艺术圈里学的画，他也像达·芬奇那样更注重素描在作品中的价值。大儿子是宫廷画师，有着一定成就，像提香这样未来的艺术大师最早也是拜在他的门下。当然，最出名的还是小儿子乔凡尼·贝里尼——威尼斯画派早期的代表人物和创始人。

少年时代的探索

在乔凡尼的童年和少年时代，一直都有画家因各种原因来到威尼斯工作，在这份名单中我们可以看到保罗·乌切罗、菲利波·利皮、安德烈亚·德尔·卡斯塔尼奥、多纳泰罗等人。乔凡尼和他的哥哥则因为他们的画家父亲得以与这些老一辈的画家见面，并从这些大师那里学个一招半式啥的。

圣罗马诺的战役，保罗·乌切罗，乌菲齐博物馆

丛中礼拜，菲利波·利皮，柏林绘画

乔凡尼自1449年左右开始绘画，在父亲的画室历练过一段时间后，终于在1459年建起了自己的画室。

在父亲画室帮工时，父亲的那些朝着文艺复兴方向进行的、并不太大胆的探索肯定影响了他。与此同时，同时代的一些艺术家也对他的艺术创作产生了影响。

有场景细节的耶稣受难图，贝利尼，卢浮宫

圣塞巴斯蒂安，曼坦那，卢浮宫

在这幅创作于1450年的基督像中，我们就可以明确的感受到作品中关于基督基督身体大胆的缩短法处理，这就与曼坦那对于圣塞巴斯蒂安形象的处理有了异曲同工之妙。

基督祝福，贝利尼

除了借鉴同时代画家或者长辈的艺术处理方式之外，更明显的还是他个人的独到之处：在不少作品的风景部分，基督仿佛置身于具有一条河流的风景中，这也为作品带来了更多的文主义的因素。

在乔凡尼的笔下，有着更柔和的风景处理方式，在他那些清晨或暮色中轻柔光线下的纯净天空，已经不复文艺复兴时代对于风景内容的程式化处理了。

世俗化的新主题

文艺复兴时期，画家们在构图、技法、透视等多方面对艺术品进行了革命性的发展，不过在主题上的步子却迈的有点小。受制于雇主或教廷的需求，盛行文艺复兴时期的艺术创作大多仍以神话、宗教或肖像画为主，当这些主题被无数次的炒冷饭后，到了文艺复兴后期，所有的固有主题都显得有些生硬了。

贝利尼是最先尝试在作品中加入更多风俗性的内容的一批画家，在写实的基础上，实现了作品更接地气的需求，因此他的作品也更容易在观众中找到共鸣。

裸女照镜，贝利尼，维也纳艺术史博物馆

在这幅《裸女照镜》中，乔凡尼刻画了一位体态丰腴的健康少女，突出了文艺复兴时期绘画中特有的静穆感。乔凡尼以细腻的古典技法惟妙惟肖地描绘了少女的肌肤，体态，大胆地将室内处理为暗色调，以衬托裸女的纯洁与忧伤情绪。窗外的风景在手法上既引入了透视法，又强调了光影效果，使整幅画面统一完整。

作为画面的主体，在这幅作品中出现的人体已经不像神话作品中的神的身体那样不可逾越。人体已成为画中的主体艺术形象——这是一个丰满，健壮，充满生命力的，有血有肉有思想情感的人。从某种程度上来说，这样的改变甚至标志了黑暗的中世纪的结束和新时代的到来。

色彩与透视的完美结合

无论如何，透视在绘画中的运用都是整个文艺复兴时代关键，同样的，在乔凡尼的笔下，空间的构建仿佛是出自一种天生的本能，是一种对光线的瞬时效果的情感反应，或者是画家在半透明的天空中看到软绵绵的云彩时的一丝感动。乔凡尼对透视有着高度把握，同时因对色调完全自如的调配而显得丝毫不带人工味。

神圣的寓言，贝利尼，维也纳艺术学院

在色彩与透视的完美结合下，生涯末期的贝利尼已经成了当时最伟大的风景画家之一。他的描绘自然光线的能力是如此高超、熟练，使得观赏者不仅能分辨出是哪个季节，甚至还可看出是哪个时辰。

诸神之宴，贝利尼，美国国家美术馆

《诸神之宴》是乔凡尼·贝利尼一生所画的最后一幅杰作，这幅色彩丰盛的画取材于奥维德的《盛宴》中的诗句，描述在一次酒神的盛宴中，生殖神普里阿普斯萨因为行为不检，在宴会中出丑的事情。

《诸神之宴》中所展现的肉体色调、灿烂光辉的丝绸，以及前景的小卵石，都证明贝里尼的绘画技巧非常灵敏。宴会上诸神的衣着和各自所在位置所引起的透视变化均完美的展现了贝利尼作为威尼斯画派的先导所呈现出来的登峰造极的艺术境界。

在乔凡尼的努力之下，威尼斯画派逐渐从最初的一个以地方命名的小画派发展成了文艺复兴后期最主要的艺术流派。直到现在，威尼斯画派对色彩的独到见解依然独步江湖。

[文/编  《弘雅书房》  编辑部]