清 董邦达《烟磴寒林图》

清 董邦达 烟磴寒林图 纸本墨笔 118.7x54.7cm 北京故宫博物院藏

清代文人雅士追求清雅脱俗的风格和悠闲自在的境界，故多隐居山野，啸傲林泉。一些画家更通过绘画来表现“卧青山、望白云”的意趣以及自然山水之气象。他们的山水画注重拟古，讲究笔笔有来历，因此画中署款“仿某某笔法”之风盛行。画家董邦达所作的这幅《烟磴寒林》图，左下边的落款就署有“烟磴寒林臣董邦达仿巨然笔意”的字样，正体现了这个时代的风气。董邦达是雍正十一年(1733年)的进士，授翰林院编修，官至礼部尚书。据说他的仿画可以达到舌慎的地步，可见他的绘画功力之深。 　　

巨然是五代北宋间四大山水画家之一。善画江南湿润的山色，表现峰峦重叠，幽溪细路，竹篱茅舍，断桥危栈之景。喜用披麻皴画山，破笔焦墨点苔，山顶多矾头。常于水边点缀风蒲，林台间布置松柏卵石，风格苍郁清润，笔墨清淡秀润，境界更具一种脱尘的宁静与超拔，充满悠闲、自在、远离人间烟火的意趣。董邦达临仿的这幅作品，除继承了巨然的绘画特点之外，更强化了其浑厚郁秀、平淡静寂的韵味。

《烟磴寒林图》绘山峦层叠，草木丰沛，景观雄峻与意境丰富间透着深幽。沟壑中聚起团团云雾，缓缓地向上升腾；山下溪水环抱，错落的野屋幽居，掩映在万松山壑之间。那依稀可见的屋舍水榭，沿着断断续续的山径蜿蜒地伸展入树林，显得那样的幽深。山下的溪水沿着连绵的山脚流淌着，又使得这青山寒林洋溢着生命的律动，营造出丘壑之美、寒林之寂的意境。好一处隐居独乐、悠哉闲适的人间佳境，难怪乾隆帝都发出“高岭隆崇下有溪，林烟杳霭望中迷。天然极辔郊端杜，为问何人此隐栖。”之感慨(见图的右上端)。虽然作者的这幅山水画是仿拟巨然笔意，但并不是机械地临摹照搬，而是吸取前人精华的变通。巨然的画风超拔脱尘，缺少人间气息，而作者把那种清雅绝俗的冷逸演绎为山林野居、溪水绵绵的闲情逸致，与大自然更趋亲切与温和，正肺胃用古人之法写前人丘壑，书写自我的艺术意趣，体现了中国绘画史中“仿”一词的独特审美内涵。 　　

《烟磴寒林图》在构图上与其他山水画稍有不同，虽取全景，但不突出主峰，通过环绕的山峦林木把近、中、远三个空间层次表现得自然得体。笔墨沉厚浑朴，不失腴润秀雅，天趣盎然。在山石的结构和皴法上可看出巨然的影子，用淡墨作长披麻皴，再以焦墨、破笔点苔，有沉郁清壮之韵。中锋用笔，辅之以偏锋，行笔沉着稳健，不急不躁，缓缓而来，自有一番惬意。勾勒皴擦、晕染点垛皆从容为之，浓淡相融，复染复擦，又显得浑然厚实。虽然山石造型没有特意追求雄伟或奇险，但自有一番秀郁之气，虽画中无烟云之形状，但笔墨浓淡渲染与景物虚实的勾勒间，饶有烟云之气，无笔而意自出，突出画面平淡高妙的意趣。画面中杂树繁茂，枝叶形貌不一，但条缕分明，颇似巨氏的风格。叶的画法或双勾夹叶，或中锋介字叶；或浓墨、或淡墨随意点刷，疏密聚散，秩序井然，造型各异，神貌有别，可见娴熟的功力。 　　

此画左下有自识，并钤有“臣”、“达”二印，画幅上钤“嘉庆御览之宝”、“避暑山庄”等收藏印。