BDSM哥特、圣女贞德、巴黎歌剧……5场改变时装史的世纪大秀

时尚,是时装大师们试图在生活和社交中把艺术变成现实的一个载体、一种方式、一场梦。

有人为商业,有人为艺术,对于一众顶级的时尚设计师来说,他们设计的不是衣服,而是梦想。

今天名大人就带大家看看

那些改变了服装史

为无数人造梦的五大时装秀

01
纸醉金迷的极致浪漫

时装品牌:Christian Dior

发布时间:1998年春夏

设计师:John Galliano

堪称时尚鬼才的John Galliano(约翰·加利亚诺)执掌Christian Dior十余年,每一场大秀都能引起轰动,呈现出来的效果更是让人惊艳!

Dior 1998年春夏这场秀,巴黎歌剧院里,“乱世佳人”从20世纪初的沙龙舞会里走出,露背天鹅绒礼服、貂皮的歌剧外套、蕾丝紧身裙、玫瑰纹礼帽......

从天上飞下来的蝴蝶形彩纸,纸醉金迷,风华绝代。

模特穿着独特的剪裁的服装,化着精致的妆容,佩带着闪耀的珠宝,优雅地从台阶上缓缓走下。

神秘魅惑,美艳妖娆,瞬间把我们带回到中世纪繁华复古的欧洲贵族名流世界。

在充满历史和文化底蕴的巴黎卡尼尔歌剧院,每个模特都像大师笔下精美的油画。

极致的浪漫魅惑,不管是懂艺术还是不懂艺术的人,看到这些设计都忍不住惊呼赞叹。

John Galliano为Dior设计的每一件服装都是独一无二的艺术品。

他的每一场秀对观众来说都是至高的享受:带给你惊艳,引领你进入他塑造的梦境。

02

凄美壮烈的暗黑童话

时装品牌:Alexander Mcqueen

发布时间:1998年秋冬

设计师:Alexander Mcqueen

在1998年2月的伦敦时装周上,Alexander McQueen(亚历山大·麦昆)完成了日程表中的最后一次时装表演。

该系列以十五世纪法国烈士圣女贞德(Joan of Arc)的名字被烧死在火刑柱上而命名为“贞德”,它以悲剧和迫害为主题。

“Joan”邀请函

现场还燃起熊熊火焰,穿着红色长裙的模特Annabelle Neilson扮演圣女贞德。

站在火焰之中用双手和猩红的双眼,展示着赴死的凄美壮丽。

在时尚界,设计师成功地通过一个历史人物讲述他们的故事是很少见的。

McQueen在一次采访中说:“我并没有真正受到特定女性的启发,过脑海中闪现的更多是过去的女性。那些被注定要死的人,圣女贞德或科莱特,都是那些具有标志性的女性。”

Alexander McQueen也许是最后一个敢于坚持将强硬而卓越的技法运用在服装上的设计师。

后来爆发的热烈争论也正好证明了这一点,那些争论一直围绕在模特们被涂上惨白的妆容和血色的瞳孔,以及有些看起来在痛苦炫耀的丑陋服装式样上。

另外一些人则被壮观十足的场面以及展现出另类的艺术感官所震撼。

这无疑意味着McQueen是奋力对抗时尚界所面对窘境的设计师中幸存的颓废派。

就绝大部分服装而言,它们带着20世纪里程碑式的戏剧讽刺效果,描绘了史诗般美好的景象。

McQueen热爱女性,真心宠爱她们——

不仅是因为她们雕塑般的美丽,也是因为她们的脆弱与力量,她们心中的邪恶与成就。

犹如Alexander McQueen的生命就像火焰,到了最后一刻都是激烈而炙热的。

03

不败的魅惑经典

时装品牌:Yves Saint Laurent

发布时间:2002年春夏

设计师:Yves Saint Laurent

2002年1月22日在巴黎蓬皮杜中心,Yves Saint Laurent(伊夫·圣·洛朗)上演了他从业44年来的最后一个高级定制系列,也是职业生涯的最后一场发布秀。

如同时光机器般带我们回顾了YSL传奇的时尚历程。

这场秀是Yves Saint Laurent的告别秀,秀后YSL的高定工作室正式关门,直到2015年才宣布重新开放高定线。

全场共200多套服装,是对品牌最好的致敬,也是老爷子对浸淫时尚产业40多年来最好的总结。

Jerry Hall、Naomi Campbell、Claudia Schiffer等老牌名模纷纷身着吸烟装亮相走秀。

Jerry Hall

Naomi Campbell

Claudia Schiffer

在20世纪60年代,女权尚未启蒙的年代,Yves Saint Laurent就以男士烟装为灵感,设计出适合女性穿着的中性时装,即著名的吸烟装 (Le Smoking)

摄影大师Helmut Newton为吸烟装拍摄的是其中最经典的作品。

by Helmut Newton

中性化装扮的鼻祖、上世纪30年代的德国女星玛琳·黛德丽(Marlene Dietrich)在巴黎旅行时曾被当地的警察局长警告,禁止她穿裤装在公众场合露面。

在那个女权精神崭露头角的年代,吸烟装的出现虽然给予了渴望平等自由的女性一个宣泄口。

但在正式场合中,女性着裤装依然不被大众和社会所接受。

Yves Saint Laurent曾说:“香奈儿解放了女性,而我让女性更有力量。”

而他设计的吸烟装,就是装下女人桀骜灵魂的最好外衣。

不要求有精致妆容和完美身材,只要拥有自信、独立、勇敢的灵魂,就能穿好吸烟装。

如此成熟而经典的吸烟装 (Le Smoking) 系列,用来为Yves Saint Laurent 2002春夏高定做压轴再合适不过。

也为Yves Saint Laurent先生的经典作品回顾特辑画上了完美的句号。

Yves Saint Laurent曾在接受采访的时候还说道:“我觉得吸烟装完全是野心的体现,我的创意在于让男人和女人穿出一样的时尚。”

在Yves Saint Laurent的告别秀上,所有模特都穿上吸烟装登上谢幕。

足以可见它永不磨灭的辉煌。

04

嚣张到骨子里的惊艳

时装品牌:Thierry Mugler

发布时间:1997年秋冬

设计师:Thierry Mugler

我不做潮流,也不拘泥于时尚,我的设计只不过想脱离人体的束缚,如做梦一般。

——Thierry Mugler

在崇尚浪漫优雅的法国,有一位高调、飞扬跋扈、嚣张到骨子里的鬼才设计师。

他,就是Thierry Mugler

David Bowie、Lady Gaga、Beyonce都是Thierry Mugler的忠实粉丝。

Thierry Mugler是90年代的时装大师,是时装的造梦者,每一件作品都宛如艺术品,更是毋庸置疑的Camp之王。

你可以在他的秀场上看到梦幻的复古时装童话,也能看到充满未来感的前卫造型,显现出惊世骇俗的先锋思想,矛盾又鬼马,不断给世人以惊喜。

最让世人有此深刻体会的,莫过于1997年的Thierry Mugler秋冬高定秀场。

他把日常生活中的昆虫转变为精美的时装,每一件衣服穿在模特身上,像是被赋予了生命般鲜活。

模特们化身为时尚前卫的蚂蚁女郎,紧跟着秀场音乐步伐一致地走出来和大家Say hello。

每个模特都代入到了角色当中,发誓要做最亮眼的主角。

或是闪现着珠光宝气的昆虫女郎,贵气逼人,华美无比。

但整个系列最惊艳的作品,还属那对珍稀羽翼蝴蝶翅膀。

待昆虫女郎们下场后,一波暗黑queen开始登场。

化着精致妩媚的妆容,走着摇曳的猫步,男人们都甘心成为她们的裙下之臣。

人们都惊叹他对戏剧张力的独特诠释、对极致女人味的把控和对艺术的感知力。

邪魅、戏剧化、科幻性、未来感,一直都是他擅长的游戏,从而被他的惊人才华深深折服。

Thierry Mugler的绝美华服,从创造力到工艺都达到了登峰造极的地步。

如今他的许多作品都被各大服装博物馆珍藏,无论是在艺术还是实验领域,Thierry Mugler的创造力才华都不可否认地推动了时装史的发展。

05

将反叛进行到底

时装品牌:Comme des Garçons

发布时间:1997年春夏

设计师:川久保玲

作为曾被Met Gala致敬的时装设计师,川久保玲是无数大咖的偶像,是“时尚破坏者”也是“时尚教母”,不断呈现离经叛道的变革与突破。

没有留学背景、没有专门学过服装设计的她,却建立了一个颠覆男女性别意识的品牌。

她不是一个女权主义者,Comme des Garçons在法文里的意思是“像个男孩”。

但是川久保玲只是单纯的觉得这个几个法文字母拼凑在一起,很好看而已。

Comme des Garçons 1997春夏系列发布会引发了巨大争议。

模特身上的衣服几乎与身材反其道而行之,川久保玲甚至为她们赋予新的“肉体”——从头到脚的夸张“肿块”。

这些在服装中鼓起来的肿块对于川久保玲来说,是消除人体和衣服间的刻板成见、将“人体”和时装的剪裁分割开来的尝试。

虽然没有华丽的灯光,舞台效果及装饰摆设,但一个个抽象前卫且超现实的造型也是让人过目不忘。

一位英国时尚记者写道:“第一位出场的模特身着黑衣,臀部及后背的隆起与厚垫使她看上去就像是象人和钟楼怪人卡西莫多的混合体。”

另一个记者则写道:“她这表达的是肿瘤么?”

而这些“畸形人”,恰恰是川久保玲对时装和人体间的摸索。

不止如此,川久保玲做的是一种彻底的体型革命,衣服的肩部、背部、臀部甚至胸部都被塞上填充物……

这些“肿块”,其实就是川久保玲对待束缚的挣脱甚至是抗争。

川久保玲同时发布了“身体即衣服即身体”的声明,对西方时尚界的匀称美学发起了攻击。

通过在人体上随机摆放靠垫般的隆起物,川久保玲鼓励人们自问,所谓“匀称”是否是必要的审美元素。

她说:“我的目标是每一位女性能够有自己的生活并自我满足。”

她将自己的服装描述为:“女人不用为了取悦男人而装扮得性感,强调她们的身段,然后从男人的满意中确定自我的幸福,而是用她们自己的思想去吸引他们。”

川久保玲,她不仅是一名伟大的服装设计师,更是一位具有革新精神的艺术家。

她用她设计中那些不对称、非常规甚至是残缺的美,让我们发现了许多遮盖在高级时装流行外衣之外的许多东西——

“我所做的一切就是在打破常规,我不想我的衣服被主流所喜爱,因为我要做的就是为少数人群打造独一无二的衣服。”

参考文章:

1、《在命定的厄运中寻找——纪念亚历山大·麦昆》Inspired design center

2、《时装档案之设计师伊夫·圣·洛朗经典作品回顾特辑(三):吸烟装千呼万唤终登场,但华美看点并不仅于此!》海报时尚网

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