中国画没文化、没思想的原因是“忘本求变”造成的

中国画是与其他文化的绘画截然不同的，其哲学性、寓意性，意境营造的艺术方式，为中国画建立了独特的审美标准。也因而使得中国画的欣赏，脱离了纯直观性的欣赏方式，同时也造成了大部分人都觉得中国画很是奇怪和欣赏不了的现状。

张志勇作品

中国画的欣赏，是需要走进画家内心，去了解他的思想与精神，去考究这幅作品的创作出发点是什么，为什么用这种物象、这种形式、这种构图等来表现。这种走进画中、走进作者内心的欣赏方式，使得中国画的鉴赏萌生了了众多的条件限制。从而使得当今画坛出现许多一眼望穿的画作和画这种没有文化，没有思想画作的画家。

张志勇作品

中国画的画面表现是与实物较远的，即使工笔画也是如此。虽然现在的工笔画画的也越来越逼真，但是因为其工具、载体以及绘画理论的原因，中国画的画面写实性表现是很难做到油画的超写实性的。但是这并不是说明中国画比不上油画，只是说明中国画与油画的两种艺术形式。说明现代人在中国画的创作上偏离了路径（特别是工笔画）。

张志勇作品

中国画的追逐目标是思想境界，是用画笔记录形体内的精神状态，是寻觅自然的最本真样态，是抒发自己胸中的逸气。中国画的这种特殊性是来源于中国画的文化，中国画是中国文化哲学观下形成的一种独特的绘画艺术。所以中国画的发展还是要建立在中国文化与中国哲学观中来演化的。盲目地追求油画所表现的写实性是错误的，不仅丢失了中国画的文化，也达不到油画的写实效果。最终产生的是没文化、没思想，没写实性美感，不伦不类的畸形画作。市场上充斥的颜色艳丽，画面直白，画狗就是狗的画作就是因为这种“忘本求变”造成的。