美•自然︱林蔚然：以情造境——花鸟画创作漫谈
林蔚然，副教授，硕士生导师，广东省美术家协会会员。2005年研究生毕业于广州美术学院国画系，文学硕士。现任教于广东技术师范大学。作品曾多次在国家级、省市级展览并获奖。2008年作品《雨后》获“南粤清风”纪念纪检机关恢复三十周年广东省书画展优秀奖。2010年《春暖玉玲珑》入选第二届全国线描大展，2011年《春雨润如酥》入选中国当代花鸟画展。2011年《骄傲》获展望十年——2011全国教师美术作品展三等奖。
骄傲
98cm×180cm
纸本设色
2011年
以情造境——花鸟画创作漫谈
文/林蔚然
花鸟画涵盖的题材和内容是中国画中最广的，涉及了所有国人能见过和想象出来的动植物，所以常被与西方的静物画和动植物画划等号。事实上花鸟画真正要表达的却是一种人的情怀，花鸟鱼虫都是人的品格和情感指代和象征，这是它与西方静物画、动植物画完全不同的地方，也是它不可以被称为“中国静物画”的原因所在。
蜜菠萝
98cm×180cm
纸本设色
2016年
花鸟画表现人的情怀，重点在“情”。恽南田曾提出“摄情”一说，就是对花鸟画创作中“情”的核心性的强调。也有人问，中国画最讲究的不是意境么？难道花鸟画不是？花鸟画当然讲“意境”，讲“意趣”，只是，意境完成已是绘画创作的终点，如何由“物”到“象”这才是创作研究的本意。花鸟画创作如何得到这种意趣和意境。从很多的画论和画家经验总结可以看到，花鸟画创作由“情”而生。那么具体到学习实践中又如何由情到境，从无有到有？这些其实应该贯穿于我们创作准备阶段，完成阶段和日常练习中。细分起来包括在以下几个阶段里。
春晴
98cm×180cm
纸本设色
2011年
一、写生
说到写生，许多人会认为就是单一的对景或对象写生，而花鸟画的写生在传统上是指“目识心记”的全过程。由于古代没有相机等工具，所有的细节和特征都要依靠画者的一双眼睛和手绘记录，甚至只是大脑的记忆，也练就了古代画家目识心记的本领。时至今日，由于有了相机辅助和网络图片可用，目识心记这一基本功似乎已经被人遗忘，也就有了很多人依赖照片绘画，足不出户便可创作的现象。本来创作习惯因人而异，并没有对错之分，但不可否认的是，用照片创作的确会缺失掉更多的现场感受和心灵的陶冶。
春信
98cm×180cm
纸本设色
2015年
因此，花鸟画的有效的写生应分为看、写、记三部分。首先是看，就是“目识”。目识并非只是分辨物象这样简单的一个字面解释，它是一个认知和感受结合的过程。写生时的“看”，第一是要“看到”。满园春色，画者在里面看到了什么？也许是一支花，也许是一双雀儿。当“看到”了合心意的，那下一步就是“看清”了。看清对象的特点，判断它的种类，看清它的生长。有了这一步就不至于把牡丹画成芍药，把海棠错认成樱花。第三步就是“看准”，找到对象最美的一面。花如美人，也是有着最动人的一个角度。当有了这三步看后，就可以安心坐下来“写”了。
花事团圆
136cm×68cm
纸本设色
2008年
第二部分的“写”是现在许多人观念中写生的重头戏。很多人一上来就“写”，觉得画得越多越好，在画的过程中整个人都被对象所控制，结果越画越无趣。许多老先生在上写生课的时候常说“要带着脑子去画画”，其实就是让我们在写生过程中懂得取舍与甄别，对象的美如何留住就是通过我们主动地放弃枝节，抓住特点得来的。所以，我们的“写”第一是要“写感觉”，写出画者对对象“看”的感受；第二是要“写特征”，将对象的特点通过艺术手段凸显出来。
焰之舞
136cm×68cm
纸本设色
2008年
第三部分的“摄”在写生中实际上应该贯穿始终，并且它才是写生的真正重点。“摄”其实是画者的一个心理的过程。在“看”的阶段，“摄”的主要是对象之美，对象的美触及了画者的心，画者选择了它；在“写”的阶段“摄”的作用在于左右着画者的取舍。常有初学者问：我如何取舍？怎么知道哪些可以忽略？那就看一开始是对象的什么把你“摄”住了，而你又从它那里摄取到了什么？如果你能告诉自己，那么，那些你忘了的就是该舍弃的。当然，画画不是在做数学，可以一步步公式推导，最后得出结果，“摄”的过程会有各种的意外和偏离，需要画者不断调整和不忘初心。
玉玲珑之一
45cm×35cm
纸本设色
2010年
“摄”作为写生的重要部分，当然不只是在写生的前两阶段存在，最重要的是它“心记”的作用。美是稍纵即逝的。许多人都会有这样的感受，看见美好的景色雀跃不已，拍照，摄像记录，但当时过境迁，再回头看照片或影像总是不如记忆中美好。相反，如果当场就把自己的感受画下，可能会比照片觉得更接近记忆中的真实。这就是人类的记忆过滤，它往往只记下了自己想记住的。在中国绘画中便是“心记”。写生更多的应当着眼于心记，用心去摄取大自然的美好，这才能为我们后面的创作提供有用的支持，也只有画者心中记忆的美才更有可能赢取观众的共鸣。
碧桃
35cm×45cm
纸本设色
2010年
二、养情
“情”，有人说不知从何而起，但对画者而言却是靠“养”出来的。首先，画者的人生观和个人认知能力是第一要素。同样的花，在悲观者看来是终将逝去的，在乐观者看来那是将要结出果子的；看到红叶有人会赞叹，有人会想到血色。很难想象，一个对世界没有感悟，对生命没有认知的人会因为一株植物而动情，更遑论表现。
鸢尾花
136cm×68cm
纸本设色
2008年
其次就是花鸟画传统学习中一直强调的学养。这是中国传统绘画学习最为独特的部分，画家的多方面学习和修炼，最终是为了在绘画上得到呈现。包括上面所说到的写生，对于西方绘画更多的是一种练习和素材收集，对花鸟画而言就是一种感悟能力的培养，所谓读万卷书，行万里路，都是一种能力和文化内涵的累积。花鸟画创作的“情”靠养，从生活来，从内心来，从学习来。
菜花
35cm×45cm
纸本设色
2010年
三、以情造境
有了知识的积淀，生活的陶冶，画者便有情了。这种情当然也分为两部分。一是画者的个人人生经历造成的个体情感，他动情之处自然会有差异。如花鸟画历史上最经典的“徐黄异体”就是最好的例子。另一方面就是公共审美的情感，这主要是由知识水平和社会良俗带来的影响，这方面的情感带有更多的社会共同性，是前面个体情感的基础。
豆荚
35cm×45cm
纸本设色
2010年
画者怀抱情感创作，营造心中的意境。当中的取舍和表达都由情而生，由情而动，正如前面的写生一样。只是创作中的以情造境是写生基础上的升华，而非以写生代创作。这一过程当然也必须遵循花鸟画特有的艺术规律，如何构图，如何造型，如何用线用色用墨。脱离艺术规律而谈创作谈创造意境那将如同小儿涂鸦一样，完全不可控制。
秋瓜绿
35cm×45cm
纸本设色
2010年
最后的过程是一个绘制的过程，画者将自己的所见，所思实现到画面上，这些都需要过硬的绘画技巧的支撑。以情造境无法脱离技法去实现。以情造境的“情”只是以情感作为导向，让画者能够在众多的对象中选择，在各种技法中取舍，这中间的技术因素并不会被弱化。到此，花鸟画的意境就在“情”的驱动下被营造出来，完成了由物到像的创作过程。
蕉荫翠
136cm×68cm
纸本设色
2008年
《文化参考报·艺术周刊》
主管：广东省文学艺术界联合会
主办：岭南美术出版社
国内统一刊号：CN44-0071