不品鉴，想提升书法品味，难

不是难懂的道理，只是出于各种原因，大多数人难以做到。

生活中不能很好地与人沟通，生存起来是困难的。而不理他人的脾气秉性，沟通也不会畅快。想去了解他人，却没法认清是糟糕的，但不必悲哀，不过见识得少而已。看得多了，心里自然有数。阅人无数大概是纵横江湖的首要资本。这是玩笑，现实中确实多这般情形到是真的。

知人善任就是领导力，忠奸不辨，什么事儿都得毁了。道理就这么点儿。提高这种能力的方法也很简单，只是做起来要下些功夫。多看多品长见识，多看能做到，多品不容易。也不是不容易，而是懒得去品。

学书法，临摹，要读帖，这都知道。但是读帖代替不了品鉴，尤以观察到的现状，更觉如此。见不少学字的所谓的读帖，就是看笔画结构，纯粹眼睛的功夫，以看得准为目标。还拿前人说的“察之者尚精，拟之者贵似”为注脚。即使最后写的很像了，不过形似而已，这样不好。写不出人家的神采，因为形似还可以唬唬人，但是不知人家用意，就不敢突破藩篱，亦步亦趋生怕走了样，就被困里边了，这是糟糕的。多半入得了帖却出不了帖的正是如此。

也有客观条件限制使读帖的效率缩水。就比如正书碑帖，能存的也多是形貌，即便刻工技艺精良，许多用笔的神韵也丧失了。有经验的学者，尚可揣摩、玩味，还原书家意味。没经验的也只能就形论形了。一些墨迹法帖，就好得多，当然真迹最好。当然还有更好的呢，就是看着人家写。不过那些表演性质的不算，就得如右军将军、颜平原起草的那种情境，这个一会儿再说。

行书、草书帖虽也入石刻印，尚可见出大概用笔情状，比正书刻帖要好一些。

不过现在的条件是很好的，利用现代科技和博物馆的资源，将那些传世的法帖，照相排印，精良的能如见到真迹，这要品鉴起来就很好了。用笔轻重疾徐、墨色浓淡厚薄，都可见着，不用费脑子去猜了。要琢磨的就只剩书家当时心境了，也就超出形似，体味其情绪感觉了。老说学书得神，你不琢磨他的精神状态，没法体会他当时书写时的用笔的理由。他怎么这一笔就轻、那一笔就重；为什么这笔快、那一笔就慢；那一笔是审美追求的用笔、那一笔是受情绪影响形成的笔迹。

老有人说《祭侄稿》是丑书，多半就是忽略了情绪影响，造成的那些笔触痕迹“不到位”，如果从闲雅唯美的表现看就闹人心了。可是这种“闹心”不正是一种艺术情感性表达的效果吗。甚至还要说一句，常态下达不到。米芾看不上鲁公的正书，却推崇他的行书，这是原因之一。还就这事说，上边我不说看着书家写字更好吗，为什么？就是看他当时的精神状态、那种状态下的用笔、那种用笔形成的笔迹与他情绪对应的效果。

同时代的说可以看着写，千年前的古人怎么写的，看不到。看不到就算完啦？不行，如果感觉不到他的书写状态，就没法更好地品味他的作品，换句话说看来看去也没感觉，那就是生冷的一纸字迹而已。我过去的一个学生跟我提起，他看着《祭侄稿》，顺着那些字迹或顺畅或停顿，墨色或干或湿，笔画或收或放，脑子里跟放电影似的呈现鲁公当时书写过程，自己的心情也跟着起伏。我夸了他，也觉惭愧，自己也未能如此的感觉。

其实这种顺着字迹的指引，体会其中感觉，就比读帖深了，它是品鉴的过程。也唯有如此的品鉴才可得其中真味。突破形似、启迪自己、拓展新路就有可能了。这过程眼观心摹手追，全方位体验感受。如果加之对书写背景的了解，能与作者心心相通，感同身受，即便手下字形追不上，感觉到了，得其神，不正是书家所求的吗！

像我刚说的，我那个学生真是于书画如醉如痴的，他能进入那状态我一点也不吃惊。其实学书者能如此的品读经典的法帖，远比不停笔的描摹字形更有益。

刚才说的一家一帖的一个品鉴状态，开头也说了，还在于一个数量，要多品鉴，就是按着这法子，尽量的找来更多的经典法帖，在对比、比较中进一步提升审美品位。这也不多说了，找补一句：一辈子就喝一种茶，您能说懂茶吗。几十年就是二锅头，您能让人信服它好在哪儿吗。