江富建：玉润砣舞，品读中国玉雕艺术

中国玉雕艺术的审美趣味，历久弥新，积淀永恒，一直感染着、激励着今天和后世。玉雕艺术作品的永恒性，浓缩、简约了中华文明的历史，打开放飞了社会时代的魂灵。

礼教的玉雕、自然的山水鸟画和佛教的雕像，构成了中国艺术的三个方向和境界。哲学求真，宗教求善，玉雕求美。玉石雕刻所创造的技艺，玉雕人所表现的艺术构思和美的理想，以达至玉的温润自然之美和玉雕作品的艺术之美，便构成了玉雕美学。

我们说，最理想的玉雕艺术境界是：“中和、淡逸；最简洁的玉雕韵味”、“独特、真实；最准确的玉雕语言”、“言简意赅，传情达意”，最可味的玉雕品赏是：明净灵魂，如玉人生。

玉雕艺术从纷华灿烂的色泽中脱出，直接把握玉的质感，对象的轮廓、动态和灵魂。阴刻阳雕的抽象切线，流动、回环，表达着万物的形象与生命，更凭借砂砣的节奏、刚柔、阴暗，如弦上的音，形中的舞，雕琢出心性的灵境而探入玉体的诗魂。

一、审美文化

玉雕，是艺术家师法自然而进行创造的杰作，是玉雕鉴赏家心灵创造的结晶，既符合美玉自然特性，又具有艺术审美特征的人文玉雕作品。玉石只在一得间，得天地之精，领自然之灵，品人间真情，逸简谈之志，悟玉中“至道”。

玉雕文化包含了四大因素：

一是玉石材质的物质因素；

二是玉雕的造型和表现内容的形式因素；

三是玉雕创作的依据和思想的创作因素；

四是玉雕所具有的各种价值。

其中，创作因素是最关键的，玉雕的表现形式和内涵是核心，最为重要。

首德而次符

玉之德，是指玉的质地和质量；玉之符，是指玉的颜色和纹饰等。

美玉不琢

玉是大自然之创造，由天地之精而发生，氤氲流荡而润泽。

玉不琢不成器

玉雕艺术的最高境界“虽为人力，全由天工”。

读玉度人

玉的自然属性中，温润是本源，中和是本质，阴柔是本性。在玉中你能读到“上善如水，厚德载物”的儒家思想，“道法自然，天人合一”的道家情怀，“明心见性，无上清凉”的释家心境。

艺术遁门玉雕艺术的“创造”之本事是“教”不出来的，把玉雕艺术作为一种志业来追求，那是一种精神理想的追求，是一种心灵的寄托。沉迷于恒心，是进入玉雕艺术殿堂的唯一途径。

二、形神之韵

玉雕里，我们常用“形神兼备”去形容一件好作品。形神兼备，才能成为一件好的玉雕艺术品。

中国玉雕山水别有风韵，在一块小小的玉石山形中，能设置出一个个有形的大千世界。山水玉雕，模拟太湖石山水盆景，更让人挚爱。天生的瘦石，青素的草木，微光的秀水，全装在这方玉石中。你看不到高山，听不到溪流，闻不来艳卉，只有幽影袭人，妙处生情。正所谓，看景如形，听景似神，不似似之，形超神越。

形神之韵谓之：玉人琢玉，妙在神骨。

当今玉雕工艺品，千人一面，千玉一人，其因素之一，缘于无我的内心真情，或借他人之感受所形成。可见，仅从纯技术上临渴掘井，将精神产品转为技术产品，实在难以使作品获得艺术生命。中国玉雕艺术的神韵，是玉雕大师生命精神的表白，情感的表达，更是作品的生命灵魂。

三、曲径通幽

中华民族的性格“中和阴柔”，极重内蕴，表白委婉，强调含忍。人生坎坷，韧为先，心平和悦。中国玉雕艺术的内在意蕴就在这“曲径通幽处”，其核心就是含蓄。幽美深邃的玉雕作品所表达的意境就是含蓄。

要达到含蓄的境界，玉雕艺术需寓情于景，把人内在的情思外化，抽象的感情形象化，抒发对五项深细的心理感受，从而创造出心与物会，物我切合、情景交融的玉雕艺术座屏的意境。意境是玉雕艺术的灵魂，是玉雕各要素精粹的高度集中，是玉雕大师情感的熔铸，达到情景交融而表现出来的艺术境界。

中国玉雕大师大多酷爱玉雕山水境界。无边的山色，缥缈的 云 霞， 流 水 的 逶 迤， 从朦胧处入手去雕刻出阔远的意境。玉雕艺术通过内部的张力，创造出一个委婉的空间，尽可能地展示出丰富的艺术内涵，为人们留下一种独特的美感天地。

四、含道飞舞

道者，静穆，无为，万事万物的始源与归宿。舞者，舒卷，律动，自然生命在寂寞的世界里绽放。世界万物，有动有静，动静相参，这是中国玉雕艺术追求的审美境界。

中国玉雕里所表现的最深心灵，是一种精神，是一种“深沉静默地与这无垠的自然，无际的太空浑然融化，体合为一”；所启示的玉雕艺术境界是静的，因为顺着自然法则运行的宇宙是虽动而静的。高明的玉雕家，通过化空间为时间，使静中有动，给它注入舒展流动的动态情感，给人以动感。

物质世界动与静的对立统一，就是艺术图画中动与静的对立统一的依据，它们又是相互联系可以转化的。中国玉雕艺术追求的是含道飞舞，以达到最舒扬的生命韵律，宁静中求灵动，灵动中求顿挫；或在自然风景中超然逸出，矫若惊龙，书卷飞舞；或一江春水遇石，急转，呈现出回环之美。

中国玉雕艺术追求动静结合，静中有动，动中有静，“致虚极，守静笃”，虚中含实，实中含虚。在寂静中追求精神律动，舞动玉雕大师内心的本真，创造出超凡脱俗、独具一格的艺术佳作。

五、“大巧若拙”

“大巧若拙”，这是老子面对大自然时倡导的返本归真的哲学理念。这一最富本体论的理念，在艺术领域不失为一种回归灵性的启迪性原则，对中国几千年的文明发展影响深远。

作为中国玉雕艺术的审美思想，要求玉雕大师结合自己的艺术个性的创作风格，突破当下玉雕作品世俗化、功利化趋势，创造出更为本真的传世佳作。

中国玉雕美学以拙为至高的生命境界，提出复归于真实的生命之道。

大巧若拙的美学表达，强调一种独立于人机之外的自然本真状态，这是老子自然无为哲学的组成部分，也是执着于拙的本体。

中国玉雕美学在追求艺术的高妙之境时强调，在“无心淡泊处”见分晓，微妙玲珑的兴会。拙是超越技巧，达到天然的契合，就是天工开物。

我们用“大巧若拙”来讨论玉雕艺术的创作与欣赏，是老子辩证美学观在艺术领域的真正体现。在文明高度技术化、经济化的今天，建立在艺术理论基础之上的玉雕美学，世俗化、媚俗化、功利化之势愈演愈热，充分证明了追求艺术自然之道和天人合一艺术境界的永恒魅力，以及玉雕艺术家的历史责任。

——摘录自玉学院第 30 期玉石文化公益讲座