看了这些摄影作品，终于知道什么叫“ 风景如画 ”

在看到瑞士摄影师

皮埃尔·佩莱格里尼（Pierre Pellegrinii）

的照片之前，

想到冬天的树木与河流，

小编的脑海中便仿佛刮过了，

一阵来自西西伯利亚的寒流。

呼号的北风刮过冰冷的树皮，

以及冰得彻骨的河水，

想起来就一个字：

冷

但在佩莱格里尼的镜头下，

冬天好像没有那么“冷”了，

静

则成为了他的作品的主旋律。

无论是拍摄

点缀着零星树丛的远景，

白雪覆盖的码头，

还是陷入混沌状态的建筑。

长曝光的拍摄手法

都将这一处风景凝练成“固态”。

也迫使着佩莱格里尼，

每寻找到一处新的拍摄地点，

便会安静地伫立于这个场景，

哪怕只有短暂的几秒钟。

我们可以很容易地看出，

在作品的构图上，

佩莱格里尼并不拘泥于

“三分法”等构图法则。

虽然略浑浊的天空占据大面积的留白，

但高对比度的地景中和了画面上方的空旷，

反而给整幅画面增添了空寂之感。

“我试图在我所看到的，

和我所感觉到的之间找到一种和谐。”

佩莱格里尼这样描述他的创作体验。

这里，

也让我们跟随他的镜头，

一起感受这一波

高对比度的静谧黑白雪景。

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