油画大师德加画作分析

埃德加·德加（Edgar Degas，1834—1917）印象派重要画家。

德加一生中大部分时间都在画舞者，大约包括1500幅油画、素描、蜡笔和雕塑，这是一个庞大的绘画作品体系。

德加并不是唯一一个反复描绘相同或类似主题的艺术家。

克劳德·莫奈用睡莲、鲁昂大教堂诠释光与色，文森特·梵高用向日葵作画表达情感。

画同一主题，可让画者对其所画的物体、画面有更深入的了解。

👆请注意德加画作中笔触使用方法。

如果画面笔触使用正确，也是一种有效的反复运动技巧，但要注意不要做过头，少即是多。

👆舞者和周围的观众，创造几条暗含的线条。隐含线是指物理上并不存在，只是隐含或暗示的线。视线是一条隐含的线。

注意由暗含的线条所产生的横扫动作，先向右，然后向左，最后在主舞者的动作中向后看。

👆《双人舞》则是一个相对静止的场景。

德加依靠线条来重申形式，勾勒出关键对象的轮廓，其结果是类似插图画的效果。

👇这幅画展示轮廓勾勒，将平面色彩转化为独特形状和形式的力量。

德加的作品打破许多“规则”。

没有单一的主要焦点，而是选择几个次要的兴趣点，可让观者的眼睛可在不同的地方跳跃。

👆这幅画有很强的纵深感和透视感。

女孩们在远处变得小，且颜色更弱，细节也更柔和。

请注意，德加没有详细描述挂在墙上的相框。只有一些颜色和形状的微弱暗示。

虽然只是画面的一个小方面，但可让我们知道画面要学会简化，对画面中心加强，简化周围环境与之形成对比。

👇画面正空间和负空间之间的平衡。

正形是舞女和穿黑衣的女人，负形是周围的地板和墙壁。

请注意相对较小的区域的对比度、颜色和细节，是如何与较大的“安静”区域相平衡。

👆《舞蹈课》画面的特点是在正、负空间之间保持类似的平衡。

如果德加在背景、地板上使用复杂的细节，会将观者注意力分散。

黑色西装的小提琴手，扮演画面的重色调和白色服装的舞者形成对比。镜子也给画面增加一个有趣的维度。

画面后面的大窗户，提供画面线性透视的基础。

注意房间里的线，是如何与地平线上相同的看不见的点汇聚，这与房间里的人形成对比。

在僵硬的建筑和舞者之间有一座微妙的桥梁——看看几个舞者伸展胳膊和腿，是如何重申房间的透视线。