写给你的摄影入门（18）：黑白意味着什么 / 开普饭

通常刚入门学习摄影的时候，大多会按照买来的第一款相机的默认模式进行拍摄。比如现在的人很少会用黑白模式去拍照片，因为相机的默认模式是彩色的。但也有人经常把照片转换成黑白，觉得黑白“很艺术”。

“黑白是艺术”在上个世纪70年代之前是一种传统。主要原因是自从摄影发明以来，绝大部分的技术发明都是黑白的（当时彩色似乎还不成熟），摄影家探索摄影的艺术之路时，也以黑白照片作为主要目标。特别是80多年前，安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）总结出一套区域曝光法（Zone System）之后，黑白摄影所展示出来的影调之美，成为摄影的一种独特的视觉语言，这种视觉语言是绘画所没有的，也是无法达到的，几乎被认为是摄影本体的一部分。

我们先来看几张安塞尔·亚当斯收藏在MoMA的作品：

还有同为F64小组成员爱德华·韦斯顿（Edward Weston）的作品（收藏于MoMA）：

还有F64小组成员女摄影师伊莫金·坎宁安（Imogen Cunningham）的作品（收藏于MoMA）：

这类作品的美妙之处其实无法通过手机或者电脑来领略（画册也不行），即使MoMA网站上下载的也不行，其它网站上传来传去的更不能看。很多年以前，我特意跑到杭州去看安塞尔·亚当斯的作品，结果发现是网上下载图片后打印出来的——可以想见，观众其实根本没看到安塞尔·亚当斯作品的精妙之处，只看到了安塞尔·亚当斯拍了一张什么照片，如果是这样，观众又何必跑到杭州去看呢？这样的情况在后来的宁波某国际摄影展继续发生。摄影展上的作品居然都是网络照片下载后打印的这一事实告诉我们：并非所有的摄影展都值得看，不好的摄影展可能会误导你对摄影的认识。

安塞尔·亚当斯对摄影的贡献无疑是巨大的，即使今天，我们还继续采用他的这套技术。那么这套技术的核心是什么呢？就是在一张黑白照片上做出完美的“黑→白”或者说是“暗部→亮部”各灰阶的层次。就是这样子：

不过此图是测试显示器的灰阶用的

多年以前，我买来一台6色彩色打印机，然后改装为6色黑白打印机，也就是用特制的6个不同灰度（从浅灰到深黑）墨水代替原来的色彩墨水，然后去打印黑白照片，目的是为了完美呈现“暗部→亮部”各灰阶的细节。这个原理跟安塞尔·亚当斯当初在暗房里想达到的效果是一样的。那么为什么要用黑白墨水代替彩色墨水呢？是因为用彩色墨水打印的时候，照片中的灰阶是用不同的彩色墨水混合的，这样的灰其实不是真正的灰，会产生一定程度的偏色。所以后来高级的艺术微喷打印机都会有3个以上的灰色/黑色打印头，而不是只有一个黑色打印头。

这个问题的核心点在哪里呢？

核心点在于我们人眼观看世界的“动态宽容度”非常强大。你的眼睛可以观看夏天中午天空中白云的各种细节，也能观看晚上烛光之下手掌的纹路。白天阳光跟晚上烛光之间的照明度差异是巨大的，我们人眼具有超高的ISO感光度值，可以自由地来回切换，但是相机不行。当你拍摄夏日白云的时候，你用的ISO可能是100，但是拍摄烛光下的手掌，ISO可能需要6400~12800，有时候还不够。所以最新的华为手机P30 Pro其ISO做到了惊人的409600，这个ISO感光度已经超过了人眼，也就是说，这个时候相机能够“看到”我们人眼看不到的幽暗之物。这在以前是夜视仪的领域。德国摄影艺术家托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）曾经用夜视仪创作过一个作品，我们来看看：

托马斯·鲁夫：夜（Nights）

回到正题。

胶片（或者数码感光元器件）能够记录的范围是有限制的，高ISO只能解决昏暗的环境之下如何拍清晰的问题，并不能解决光线过于强烈的场景里暗部到亮部所有细节的呈现。我们经常遇到这样的情形：要么暗部黑咕隆咚看不清任何细节（比如黑衣服的褶皱完全看不清了），要么亮部一片惨白没有任何东西（比如白衣服上的褶皱完全看不清了），当你在强烈的阳光之下拍摄一位身着白色T恤黑色裤子的年轻人时，你一定会遇到这种情形。当然如果你只是一位业余摄影师，可能不会注意到这件事。但是你现在开始学习如何进入摄影的专业领域，就必须了解专业摄影师们是如何对这类事“吹毛求疵”的。数码时代有一个方便的功能，通过“包围曝光”，可以获得三张（或以上）不同曝光值的照片，然后在后期运用HDR功能，合成为一张具有高动态宽容度的照片。所谓“HDR（High-Dynamic Range，高动态范围）”指的是在一张照片中更多地容纳暗部和亮部细节（很多人往往把一张高动态的照片做得很假）。

这是做得很假的HDR照片（来自网络）

安塞尔·亚当斯在80多年前要解决的是类似的问题：如何在一张动态范围有限的照片中尽可能多地容纳暗部和亮部细节？

我们先来看一下安塞尔·亚当斯经过长期实践总结出来的区域曝光图：

我从网上找了一张国内翻译过的图：

安塞尔·亚当斯把一张照片中能够呈现细节的区域划分到III区~VII区，也就是五个区，超过这五个区的，细节就会变得不可见。比如II区部分，因为太暗会看不清，VIII区因为太亮，细节也会不可见。因此，最佳办法是把想要呈现细节的地方全部放在III~VII——同时通过把原来在VIII区XI区的部分适当压暗（传统暗房里印相时通过增加曝光时间可以压暗），把原来在I区II区的部分适当提亮（印相时减少曝光时间）——这样就可以最大限度地在一张照片中容纳更多的影调层次（今天我们很容易在电脑上办到）。

不好意思，找了一张葡萄牙语的图

不仅如此，安塞尔·亚当斯还通过调整不同对象的灰度值，来达到增加层次感的目的：比如他在拍摄《月亮与半圆山》（Moon and Half Dome）这幅照片时，使用了密度较大的橙色滤光镜，目的是减少天空的亮度，让月亮更明亮一些。当然这种效果也可以通过后期暗房来达到：比如遮挡住月亮和其它部分，让天空部分印相时曝光更多一些。以前这种暗房技术很复杂，不太容易掌握，但是现在有了电脑，对照片的局部处理就非常方便了。不管传统暗房还是电脑，总的目的是让照片中的各个部分呈现出不同的灰阶值，以增加层次感。比如你拍摄一朵绿色树丛中的红花，结果会发现在黑白照片中，红花和绿叶之间的灰度值很接近，花和树叶之间的反差不是很明显，于是你采用红色滤镜，就会把花朵拍得很明亮。当然你在彩色数码照片转换黑白照片时，也可以提亮红色部分以达到同样的效果。

安塞尔·亚当斯：月亮与半月山

安塞尔·亚当斯实际上把整个流程分为三部分：

1、拍摄时“预视”。也就是拍摄的时候已经知道画面中哪些位于暗部III区，哪些位于亮部VII。我拍摄大画幅照片时，经常采用这种方式进行测光。有人认为数码相机也可以测光，其实数码相机的机内测光有时候还没传统方式准。

区域曝光示意图

2、冲洗底片时矫正。如果你看过安塞尔·亚当斯关于《月升》这张照片的创作体会，就会知道因为手边没有测光表导致曝光不准确，后期冲洗底片时应该如何弥补。这种情形犹如今天的摄影爱好者们控制不好曝光，然后依赖于RAW格式的数码底片重新进行曝光处理一样。

安塞尔·亚当斯：月升（Moonrise, 1941）

3、照片印相时再次处理。传统暗房有各种技术来达到自己想要的效果，对黑白照片来说，重要的是运用遮挡技术对照片的局部进行“微调”。比如谢海龙的《大眼睛》，著名暗房师张左先生在放制这张照片时，对前景中的两个人影进行了大幅度压暗（技术上是采用遮挡方式，对前景中的人影增加曝光时间。其它部分的处理见下图右边草图），目的是既特显小女孩这个主体，同时让整个画面获得平衡。

谢海龙：希望工程（大眼睛）

在数码时代，直方图代替了区域曝光法。我们可以把直方图和区域曝光做一个简单的对应：

直方图的最左边相当于区域曝光法的I区~II区，直方图的最右边相当于区域曝光法的VIII区~IX区，0区和X区的细节实际上是不可见的——当然RAW格式的照片可以通过技术手段“找出”0区和X区的细节。

国外网友做的区域曝光法跟数码灰阶对应图

下图是某次因为技术失误拍到的JPG格式照片（拍摄时采用了RAW+JPG模式）：

下图是我用技术手段重新解压RAW格式文件后得到的照片：

上图说明，RAW格式的照片能够提供比我们实际看到的更多的细节。这是胶片不可能实现的。

既然数码照片比胶片能够提供更多的动态宽容度和细节，为什么我们有时候还是要强调用黑白胶片呢？这确实是一个难以回答的问题。

如果从技术角度讲，数码实际上不存在黑白和彩色的区别，因为RAW格式记录的是一串数据，如果你只用RAW格式拍摄黑白照片的话，你会惊奇地发现，相机“欺骗”了你：把数据导入到电脑上，你看到的还是“彩色”照片。如果你用JPG格式拍摄的话，实际上是相机内部的程序把RAW格式自动转换成“单色”（注意：单色跟黑白有很多差异。手机就有“单色”和“黑白”不同的预设）。所以数码黑白本质上需要进行“彩色→黑白”的技术性转换。当然现在有很多“模拟黑白胶片效果”的插件，可以把数码照片转换成胶片黑白的那种效果（比你自己手动转换的效果会更好一些。当然有技术能力的人还是喜欢自己动手）。但这种转换毕竟只是“模拟”。

数码模拟黑白胶片效果插件Silver Efex Pro 2

第二个问题是视觉效果上的。银盐的黑白是一种化学反应后获得的结果，而艺术微喷是用灰色、黑色墨水通过打印及其细微的墨点来“模拟”银盐的视觉效果，这是一种物理性的结果。现在最好的打印机基本上能够“模拟”出黑白银盐的效果，但是仔细观看还是会有一些细微的不同，比如银盐的那种黑跟墨水的那种黑有一些差异。另外墨水和纸张之间、墨水和墨水之间会产生洇墨的现象，因此银盐看上去会更精细一些。然后因为纸张的不同，也会存在一定程度的差异。

哈内姆勒艺术微喷打印纸

第三个问题是照片放大以后产生的。黑白胶片的灰黑色颗粒是无规则分布的，照片放大后，这种随机的颗粒被认为是黑白照片视觉上的特性之一被广泛接受。但是数码照片的像素之间是整整齐齐排列在一起的，放大后呈现的是一种“锯齿边缘”，虽然电脑可以消除这种难看的锯齿，但没有那种无规则的点来填满空间，因此这些空间会被电脑处理成平滑的小平面。比如人像照片放大后皮肤会呈现“磨皮”的效果。