设计师，你在 “看” 衣服，还是在 “读” 衣服？
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记得2015年，与一位香港的服装设计师交流，一句令我印象极为深刻的话，很是深刻，也深表认同：
“ 我们设计师，一定要像去读书馆读书一样，去读衣服。”
比如，去艺术展看画，不懂的人从一头走到另一头只需要几分钟，这叫看，懂的人会停在一幅画面前长久观看、思考。
莫奈《草原上的罂粟花》
对于好的服装也是一样，我们看一件衣服，不懂的人只用看5秒钟，而懂的人可以读很久。
你们是否打开一个网站，参考图从上看到下，只会不停地保存图片，下次打开电脑硬盘，看了几万张图，几万个款式，然而，绝大多数图片都用不上。
其实，这就是“看”和“读”的区别。
看作品，你需要挑出一些好作品，长时间的看，然后分析设计，最后从最底层拆解，直到拆解到最顶层。
比如以下3点就是你要考虑到的：
1.我读它的目的是什么？
2.它的表现手法是什么？
3.我能借鉴到什么？
记住，认真“读”1件衣服，比如粗略地“看”100件，有价值的多！
认真“读”1个品牌，比如粗略地“看”100个品牌，有意义的多！
很多设计师会很推崇设计感很强的、很有视觉冲击力的设计师作品。
比如MacQueen，比如Gucci。
而读衣服，不止是表面的设计变化和视觉效果，还有更深层次的品牌底蕴、风格、定位、核心与商业考虑。
比如，Dior男装创意总监带来的2020早秋男装成衣系列,邀请了潮牌鼻祖创始人ShawnStüssy参与设计,令人惊喜连连。
因此不少设计师觉得，女装比男装差得太多,有些太过于普通（没得抄）了。
---那是不是就陷入了“看”衣服的误区了？
在这里，就不得不提到一个低阶、中阶、高阶借鉴的思维差别了。
► 低阶抄外型：
常见直接照搬款式、细节、面料等，不假思索，导至仿款拼凑感严重。
► 中阶擅重组：
将款式、细节、面料、工艺等元素重新组织应用，通过不同的排列组合找到自己要的最佳效果。或将一个关键元素拿来与其他元素组合，举一反三。
► 高阶借概念：
将参考对象的精华之处，通过自己的理解，用自己独有的风格表现手法重新设计。
以国内品牌优雅系列的对标品牌之一DIOR为例，来看看解读服装到底和看服装有什么差别。
读衣服、读品牌，一定要先清楚该品牌的底蕴和定位。
举个例子。
我在去年的文章里写过，优雅的高级感 ，可以多研究 Dior 和 chanel。
相关文章链接：
那，同样优雅的 Dior 和 chanel，其实定位很不同，谁能说说差别？
与香奈儿不同，迪奥设计更突出造型的线条。
设计理念：造型优雅，经典高级。
人群定位：年龄大都在25岁以上，30+年龄层居多。
设计理念：端庄精致，低调高贵。
人群定位：以25岁以上，40岁左右追求高品质生活人士为主。
我不想强调它的“设计”，毕竟那是主观喜好，但Dior恐怕是同价位品质最好的时装品牌。
这两年面料有所下降，但工艺依然可以媲美传统手工作坊，当然价格也降了许多，现在大牌降低成本和定价已经是不可阻挡的趋势。
迪奥2020
清楚了底蕴和定位，就可以进入“读”的正题了。
DIOR 2020早秋系列，依旧是标志性迪奥单品的延续设计。
（这是主轴，决定了你要读的是风格经典稳定的品牌，适合自身品牌风格、单品和客群相对稳定。如果你只想抓最潮的元素，现在可以出门左拐了）
设计师将Dior标志性的夹克采用了多种面料，从贵族格纹的羊毛、图案提花面料，到米色塔夫绸等。
这里标志性单品是不变的，做出变化的是面料。
完美剪裁大衣、五十年代风格的灰黑色格纹羊毛外套，配以灰色羊毛百褶裙和秋冬季必备配件：尖头，低跟的后跟和黑色贝雷帽。
带有复古色调的连衣裙、落肩宽松短袖衬衫裙，或简洁红色紧身礼服。
这些都在讲述什么呢？
---我是经典的、我是优雅的、我是高级的。
设计师将 时装灵感的外观 与更多 休闲元素 之间进行了平衡。
比如格纹披肩、X型收腰伞摆风衣，采用当下流行的扎染图案、超大尺寸等……
这些又在讲述什么呢？
---我也是感性的、我也是接地气的、我并不是一成不变的。
看，不变的品牌灵魂，与变化的流行元素，各司其职，又恰到好处。
1.依然极其稳定的品牌风格：建筑般的线条
2.本季代入了有男性阳刚气息的经典优雅：跟随了大的时尚趋势新女权主义
3.格纹的经典图案加潮流的晕染图案与纹案
4.标志性Bar Jacket（迪奥套装）的多样化造型和长度。
5.休闲化的经典单品：经典休闲化的大趋势
根据上面提炼的，可以给自己提问：
1. 在品牌定位、流行变化、商业市场上，他是怎样平衡的？
2. 回到我的设计中来，有什么可以借鉴的方面？
想回答这2个问题，必须要了解他设计背后的一些东西，就是我前面讲的，然后，你可以观察前辈是如何处理一些款式的设计、面料和色彩的选择、辅料的搭配和版型工艺的运用。这些就是老生常谈的常规操作了。
再比如下面这个系列：
还可以这样给自己提问：
我觉得主题表达的效果如何？
晕染的图案是源自哪里的灵感?
除了这些设计手法外，能不能用其他方面去表现主题？
如果是我来设计，与他的差距到底在哪里？
这才是正确“读”的方法，先看、再分析、最后拆解再重构，是一件很有意思的事情。
读1件作品比看100件更有用，别再只是用眼睛看衣服，看再多效果也不大。
再讲讲读细节。
元素细节有两种，一种是“工艺细节”，一种是“装饰细节”。
有装饰细节的，和没装饰细节的，“读”的方式是不一样的。
工艺细节大多数时候讲求的剪裁版型的完美，而装饰性细节更多时候讲视觉、美学。
工艺细节体现了该品牌的稳定基因，不变的核心：
装饰性细节更多的体现了该季对主题元素、流行元素的解读：
（流苏、织带、图案等）
Dior F/W 2020
那我们在“读”无装饰元素的服装时，其实非常考验“读者”的功底。
因为这个时候，只看外观是看不出什么款式变化和所谓的“新”的东西。比如版型剪裁、材质、结构工艺等。
只有你具备一定结构设计功底和经验时，才能吸收到自己能吸收到的养分。
比如Jil Sander:
分清楚细节的不同，你才能有读的方向和目的，从中读取越来越多的信息。
长此以往，你看任何一件衣服的时候，能从衣服当中解读出来的内容越来越多，你会发现你进步很快。当然如果有条件接触实物就更棒了。
最后，请尽可能“读优秀的书”吧！
参考找不对，努力白费。
如果不是以短期抄款为目的，建议多读“好书”，培养长期意识，潜移默化。
多年前一位我的前辈，告诉我的一句话 ：
“你能做出最好的作品，就是你看见最好作品的水平”。
什么意思？
就是你平时看什么，你的作品最高也就只能达到你看过的作品水平。
如果只看国内的作品，那么水平顶天也就是国内的水平；如果只看低端而非高端，那水平也就只能在低端范围内了。
“取其上，得其中；取其中，得其下；取其下，无所得”。
图源网络
很多设计师说，看一线品牌（包括国内）的衣服没用，几乎参考（抄袭）不到什么，还不如批发市场或某宝上的商品图抄的顺手。
其实，这只是自己的眼界没有跟上来，不会“解读”衣服、“解读”品牌的底层思维而已。
所以，首先要做到眼高手低，你不一定能做出来，但你的眼界一定要高于你的动手能力。
让眼界和技能交替增长。