陈勇劲作为艺术家，通过作品来反映自己对艺术的理解。其中的思考流变融入到不同时期的绘画，在这些容易辨识的痕迹和细节里，隐约能感受到一些情节被有意识的铺陈其中。
无论是用“日志”的记录方式，还是之前创作的场景，都能看出陈勇劲不断提炼体验，从而更新知识结构。
《山火》，纸本水彩，152×100cm，2011年《手稿-25》，纸本水彩，23×17cm，2010年
《巡航》，纸本水彩，170×112cm，2008年
从各个时期的作品中可以读到，陈勇劲的创作一贯处于不断更新状态，总是在思考如何形成不同的画面，以及怎样合适的传达出他所需要表达的情感和故事。
《山河故塬》，纸本水彩，150x180cm，2019年
A：场景和风景有直接的关系，受山水画的影响，很长一段时间都在尝试用西方绘画的方式传递东方意识的可能。我选取的场景都与人的活动有关，因为人的干预导致地表的变化，很多都能从中发现一些历史的线索。对于创作而言，其中的痕迹足够引起我的兴趣，特别是那些充满力量的元素在整个画面中起到的作用，能为我的作品最终如愿完成，起到令人记忆深刻的效果。不论是气势撼人的大场景，还是满含诗意的某个角落，只需去发现能够被感动的线索，就会主观的选择对象，直至作品完成。整个过程对于我个人而言充满乐趣。《东湖石5》，纸本水彩，107x74cm，2017年《东湖石10》，纸本水彩，107x74cm，2018年A：我的作品中出现人的形象很少，因为在大多数情况下会显得多余。而物的选择非常宽泛，山川草木、天成人为皆可入画。当然了，所有的物像都会在我的设计中，处理成画面的元素。至于如何选择，这个与某个系列作品的产生过程有关，具体来说应该是和当时的知识关注一致。比方说我有一件作品画的是体育馆，处理的像一座纪念碑，那段时期就在持续关注城市历史和城市化发展的关系问题，并为此做了大量的案头工作，此后再到现场收集图片资料。所以当时在对城市化进程有兴趣和研究的时间节点上，产生了好几件与之相关的作品，包括这幅《武汉体育中心》、《伤的城》等。《武汉体育中心》，纸本水彩，200×100cm，2013年《雨季》，纸本水彩，169×110cm，2010年《伤的城》，纸本水彩，112x70cm，2019年A：万物皆从自然，但我所描绘的不是纯粹的、静态的自然，应该是一种复杂的对话。自然有规律可循，物态的共生和演进不得安宁，也不能安宁，所以它们之间的关系充满了和谐与矛盾，我想呈现的画面是让人看到情节和情绪，就像欣赏一出戏。A：这个问题应该是每一位还希望有所为的艺术家都会面对的。我相信这个问题没有标答，相反是有N种因人而异的途径，关键是能找到新方法的很少。我个人觉得接下来做点自己不熟悉的尝试，可能会找到新方式，前提是运气和才气都得够。接下来会扩大体验和增加阅读吧！扩大体验是为了更多的接触人和事，增加阅读是为了发现和回避。Q：大家都在为了跳出固化去寻找新的方式，这种是不是另一种固化？A：在搜索中找“救命稻草”，是现在大多数人都受用的途径。我倒不觉得是另外一种固化，体验过创作的人都了解，这个寻找的过程，不论难度有多大、结果怎么样，至少说明他们还在寻找，那是个行为问题。不断的寻找、始终在坚持，这是态度问题。都值得尊敬。陈勇劲，1972年生于武汉。毕业于湖北美术学院，中国美术家协会水彩画艺术委员委员，一级美术师，武汉美术馆馆长，武汉市美术家协会副主席。1994年7月-2014年11月就职于湖北省美术院，油画水彩画创作室主任。2014年11月-2020年5月就职于武汉画院，曾任武汉画院院长。2020年5月就任武汉美术馆馆长。
