著名书画家作品赏析

1、王原祁《卢鸿草堂十志图(之一)》

【赏析】此图借《草堂十志图》之名，以泼墨设色而成，运以诸家笔意。卢鸿为唐代隐士、文人，擅书法、绘画，曾作《草堂十志图》描写其隐居之处的山林景物。王原祁的《卢鸿草堂十志图》以唐宋各家笔意拟之，图中峰峦浑厚，林木苍厚，笔墨细密严实，松秀浑然，柔中带刚。

2、陈逸飞《弦乐四重奏》

【赏析】细致的人物造型充满雕塑感，精密的构图与柔和的线条把四名乐手手连琴，琴连手，互相连系，增添了视觉上的和谐感。熟练的灯光处理把光线聚焦在人的脸孔上，营造出庄重高贵的气氛。画作不只是把题材画得写实，更具有内涵精神的深度，焦点尖锐，形神兼备。5368万元。

3、陆抑非《苍兰》

此作虽工笔重彩但仍富于秀丽文儒的气息。画中生动自然的穿插、精致而灵动的线条、艳丽而高雅的色彩、法度严密又不失性情的造型，“清绝秀巧，生意盎然”。墨石因构图需要而塑造，不仅稳定了画面，也更衬托出苍兰优美的倩影。

4、林风眠《秋岚》

【赏析】画里层峰迭障，秀丽宜人，满山的树木晕染了红、黄、蓝色彩学三原色，富丽万千，粉墙黛瓦的屋舍，形成黑白对比。山岚轻轻飘过林端、群峰之间，敷施白粉使透明感、光线立现，有一种云气蒸腾的空灵。整幅画作意境幽缈，秋季才有的丰实华美，林风眠对美好景物的绮想彷佛跃然纸上。

5、黄胄《驯马图》

【赏析】黄胄一生以新疆少数民族风情为创作主题，少数民族人民群众的朴实而鲜明的形象是他艺术创作的主角，而驴、马、狗等动物形象则是他艺术创作的重要内容。本幅《驯马图》就是这样充分地体现出了黄胄自身的创作特征。2011年5月22日，中国嘉德春拍夜场《大观-中国书画珍品之夜》在北京国际饭店开拍。当晚8点12分，这幅黄胄《驯马图》从380万起拍，以5250万的落槌价被3113号买家收入囊中。

6、陆俨少《日出天开 山川映辉》

【赏析】陆俨少画重章法，长于用线勾云划水，常用白云笔勾勒层峦叠嶂，尤用墨块压挤留白为云为水，烟雾起伏画面之上，别具特色。写大山大水于特殊画风之中，开创一派，影响深远。

7、方人定《让妈妈们喂奶》

【赏析】岭南画派的中坚人物方人定大概是岭南画派画派中将自身风格化的绘画语言与新时代意识形态的诉求结合得最为充分的艺术家。此幅创作于上世纪60年代的《让妈妈们喂奶》即为此种风格代表作品，表现的是新的意识形态下的农村生产和生活。

8、张大千《幽谷图》

【赏析】此画特别强调光线明暗度的强烈对比，为大千其它作品中所少见。由于充分掌握墨与彩的流动，色阶的层次极为丰富，制造出高而深的空间感，加强了此画的高远效果，突破传统山水画的限度，并将之推展至极限，确属大千晚年极为出色之作

9、曾国藩 手迹

【赏析】曾国藩的书法源于深厚的传统帖学基础，追踪赵孟頫、董其昌书风，认为写字或阳刚之美。其书法不逾规矩，不假调饰，刚毅、敦实之致流露楮墨，为清末书坛带来一股清新之风。

10、雍正 行书

【赏析】清代十二个皇帝中以康熙、雍正、乾隆三位皇帝的书法最好，他们酷爱书法，其个人的喜爱与推崇对清代书坛的发展产生了深远影响。他们大量接触汉文化，身体力行，尊崇汉儒文明，将书法作为宸翰日课，书法造诣都颇为深厚。

11、张大千《四时花木》

【赏析】此作是张大千传世花鸟作品中难得的精品佳构。大千先生把山石、松树、荷花、竹子、兰花、菊花、梅花等四时花木汇集在一起，远近扶疏、参差掩映，画面上景物舒展自如，充分展示了他在传移模写与位置经营等方面的非凡笔墨技巧和绘画能力。

12、李可染《蜀山春雨图》

【赏析】此幅《蜀山春雨图》为李老的代表之作，画面饱满，巨峰高耸，气势博大，墨色淋漓，有高山仰止之感。全图以积墨层层积染，用笔老辣厚重，蜀山的湿润与桃花的红艳相得益彰，同时又吸收西洋绘画对光影描绘的优长，形成迥异时流的自家气派。

13、徐悲鸿《草原雄风》

【赏析】这幅《草原雄风》画面恢弘大气，蔚为壮观。水草肥美的草原上，十匹骏马或奔腾驰骋，或回首凝望，或休憩，或私语，情态各异，令人回味。这幅1942年创作的大幅作品，画家用饱酣奔放的墨色勾勒马头、颈等大转折部位，以干笔扫出鬓尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。

14、傅抱石《无量寿佛》

【赏析】傅抱石在艺术上崇尚革新，他的艺术创作以山水画成就最大，创独特皴法—抱石皴，用笔洗练，注重气韵，达到了出神入化的效果。人物以形求神，刻意表现人物的内在气质，线条极为凝练，不同于传统沿袭画谱的画法。傅抱石是开宗立派的一代艺术名家。

15、胡适 书法

【赏析】众所周知，胡适是中国现代史上的著名学者，他以研究历史、哲学而闻名，占有重要的学术地位，同时在文献考证与历史研究上也有精深的造诣和重要的贡献。从胡适所遗留下来的笔迹当中可以看到，胡适的书法是充满了清新、雅逸和空灵，充满了如释重负般的风流神采。

16、启功 徐邦达 合作《竹石图》立轴

【赏析】这幅《竹石图》所作之竹与其他近现代画家的竹颇有不同，这幅《竹石图》直接取法宋元，造型严谨，类似水墨工笔。竹叶墨色浓淡相宜，笔笔力透纸背，宛若投匕，所以虽不浓密却自有一股清健之气。

17、吴昌硕《瑞木嘉卉圖》

【赏析】吴昌硕擅长大写意花卉，受徐渭和八大影响最大，由于他书法篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风。所作花卉木石，笔力得厚老辣，力透根背，又纵横恣肆，气势雄强。

18、八大山人 精品《墨荷潜鳞图》

【赏析】八大山人擅长山水、花鸟。笔墨简括、凝练、苍劲、冷峭。他的花鸟画成就卓著，个性鲜明。虽取法明林良、沈周、陈淳、徐渭等写意花鸟大家，但形象简练，造型夸张，构图奇特；笔法空灵，技艺精湛且不拘绳墨，具有险怪奇特的艺术风格，开一代新风。

19、郎静山 摄影作品

【赏析】这是郎静山运用国画山水的构图方式，创作于1955年的艺术作品。郎静山用照相机拍了许多山影树景的素材，再用暗房拼放的技法洗印合成。它比用笔绘制的水墨画更逼真，更能让国人一贯想象中的神仙真身再现，让虚无缥缈的梦想又接近真实一步。

20、清 余樨《鸠雀争春图》

【赏析】此画以灵岩瑞草，老树寒梅，双雉对语，两雀齐飞，构成一幅简洁、高雅、幽美图景。自明代以来宫廷中盛行此类工整艳丽的装饰性绘画，称作院体。余樨曾供奉内廷，擅长院体画，此幅写形设景，章法严明，钩勒工整，敷色典雅明丽。

21、宋 赵佶《枇杷山鸟图》

【赏析】图中枇杷果实累累，枝叶繁盛。一山雀栖于枝上，翘首回望翩翩凤蝶，神情生动。此图纯以水墨勾染而成，格调高雅，略似没骨画效果，别具一种苍劲细腻之韵致。对开有乾隆御题诗一首，感慨宋徽宗如此精于绘画，工于构图和经营位置，缘何却把国家丢失了？看来皇帝也玩调侃。乾隆御题诗：“结实圆而椭，枇杷因以名。徒传象厥体，奚必问其声。鸟自讬形稳，蝶还翻影轻。宣和工位置，何事失东京。”

22、苏葆桢《葡萄》

【赏析】苏葆桢作品笔力苍劲，设色秀丽，生动清新，兼采中西画技之长，具有独特风格。所画水墨、彩墨葡萄，透明鲜活，被画界誉为“葡萄苏”。

23、清 虚谷《枇杷图》

【赏析】虚谷，清代画家，僧人。作品风格冷峭新奇，绣雅鲜活，无一笔滞相，匠心独运，别具一格。此图画枇杷数枝，枝干直挺，穿插交错而又层次分明。构图顶天立地，布满全幅，用逆笔、枯笔，粗细有致，给人以鲜明的节奏感

24、元 黄公望 《富春山居图》 无用师卷

【赏析】《富春山居图》是元朝画家黄公望的代表作，是黄公望为无用师和尚所绘，以浙江富春江为背景，被称为中国十大传世名画之一。《富春山居图》是由无用师图和剩山图组成，“无用师卷”现藏台北故宫博物院。

25、张大千 名作《瑞士雪山》

【赏析】此幅《瑞士雪山图》是罕见的大千泼墨泼彩的巨幅精品。此作有着恢宏布局及氤氲的气韵，泼墨泼彩的技法，以巨笔刷扫导引为主，而少见传统皴法笔触，画幅中央偏右留出空白如湖泊的坡岸及右上方的淡笔山皴。

26、潘天寿《鹰石山花之图》

【赏析】《鹰石山花图》是潘天寿晚年艺术鼎盛期的杰作。山石纯用简括刚劲的书法笔线进行勾勒，不作传统的皴擦之法。一块占4/5画面的巨石，典型的“潘公石”，笔线老辣有力，笔笔交代得清清爽爽，并以烂漫山花和有节奏的苔点点缀，极有章法。

27、齐白石《双喜图》

【赏析】齐白石之画印书诗，人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。在他的笔下，大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界。

28、雍正 书法《耕织图》溉灌篇

【赏析】雍正其人，史学界评论纷纭，臧否不一，涉及雍正的艺术修养和造诣成就的评论很少。其实就个人的艺术修养和鉴赏品位而言，雍正在清代的帝王中十分突出，就是明清两代27位帝王也鲜有能及。这一点不仅体现在雍正时期的宫廷艺术成就上，更体现在他的书法成就上。

29、明 文徵明 小楷《草堂十志》

【赏析】--- 文徽明的《草堂十志》，字迹清雅、婀娜多姿，是文氏传世之作中的一件精品。此件册页纵23.2厘米，横28.4厘米，铃有乾隆、嘉庆、宣统内府鉴藏印，现藏于故宫博物院。

30、张大千《风荷图》

【赏析】张大千泼墨荷花运笔豪放，大开阖具一泻千里之势。尤重水份控制，故铺水较重，透过笔势的强劲来回纵横，将水份、墨色与花青融混，化成一片湿润氤氲，令全画笼罩于水气弥漫的环境中，充份表现出风荷在池塘中的动势。

31、李可染《迎春图》镜心

【赏析】李可染除以山水画名震中外画坛外，还非常喜欢画牛。他画的牧牛图形神兼备，意境清新美妙，充满生趣和诗意。牛背上，稚气的牧童悠然自得，寥寥数笔，他便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。

32、吴冠中 作品《江南春晓》

【赏析】吴冠中的油画和水墨风景大多取材于江南风光，用几何性的形体组合、鲜明纯正的色彩、明亮的色调表现诗一般的意境。其风格越成熟，抽象化倾向越突出，有的作品甚至成为一堆墨线和彩点的交织，飞舞跳动，构成节奏、韵律和诗意。

33、齐白石 作品

【赏析】齐白石的绘画艺术有着鲜明的艺术个性与时代特征。他把民间美术的审美情趣大胆融入文人画传统画法中，常以单纯浓丽的设色与深重的墨色相映衬，墨块与极具功力韵致的线结合，浓淡干湿巧施，意味醇厚，富金石气。

34、王献之《送梨帖》三希堂法帖刻本

【赏析】《送梨帖》首句“今送梨三百”刻帖为“今梨三百”，按字距实缺一字。此帖从“今”字起笔一贯到底，折、搭承接有序，形断意连。从全幅布局看，字忽大忽小，字距忽宽忽窄，寥寥几字构成空灵的意境，颇耐人品味。

35、李可染《牧牛图》

【赏析】牛是李可染先生一生喜爱描绘的对象，从40年代开始一直到他生命结束，不断画牛，以至于人们把他的的牛，同齐白石的虾，徐悲鸿的马，黄胄的驴，并称为20世纪中国水墨四绝。他对牛的评价是：“牛也力大无穷，俯首孺子而不逞强”，有真本事却很温驯。

36、唐伯虎《古木幽篁图》立轴

【赏析】唐寅是一位人物、山水、花鸟兼工的画家，作品以工细为主，又兼有文人的笔墨，富有诗一般的意境；书法秀逸遒劲，风格洒脱，雅俗共赏。因生活跌宕多趣，风流不羁，为家喻户晓的江南才子。

37、王震《墨荷图》

【赏析】王震，淅江湖州人，海上书画名家，师从吴昌硕，得大写意花鸟画之精髓，笔锋爽辣。此画中荷叶以泼墨写成，墨笔勾花，略设淡色晕染点蕊，荷茎骨立，笔墨酣畅峥嵘。

38、吴冠中 作品

【赏析】吴冠中语录：整个社会都浮躁，刊物、报纸、书籍，打开看看，面目皆是浮躁；画廊济济，展览密集，与其说这是文化繁荣，不如说是为争饭碗而标新立异，哗众唬人，与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语。

39、郑板桥《竹石图》

【赏析】“扬州八怪”中，郑板桥是最具代表性的一位画家，他由官到民，由士变商，由文人画家转为职业画家的生活经历，最终形成了疏离正统艺术、标新立异、以怪为上的画风，在中国美术史上有其重要地位。

40、黄永玉《荷塘小鸟》

【赏析】在黄永玉的绘画题材里，荷花是一个非常具有风格的主题。他的荷花没有给人那种非常清高、出世的感觉，而有一种绚丽、灿烂的气质。

41、陈逸飞 国画《宋庆龄》

【赏析】以油画称著的陈逸飞，国画作品并不多见。画面的内容为宋庆龄的像，创作手法不是人们所熟悉的油画，但笔触的描绘到位，把人物的性格体现得淋漓尽致。陈逸飞生前对一代国母宋庆龄的人品和情操相当钦佩，作品字里行间无不体现出作者的无比崇敬之情。

42、米芾《张季明帖》

【赏析】米芾对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，大概姜夔所记的“无垂不缩，无往不收”也是此意。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。

43、张大千《五色荷花》

【赏析】荷花色彩典雅，出淤泥不染，濯清涟不妖，又是佛教极乐净土的象征，素为历代文人、画家歌咏描绘的对象。此幅兼工带写，叶茎当属胎息于青藤、八大、石涛的写意之笔，荷花则精雕细琢而成，风裳翠盖，墨叶纷披，红、白、绿、粉、蓝五色并开，缤纷绚烂，高华富丽。

44、文徵明 行书册《阿房宫赋》

【赏析】“江山代有人才出，各领风骚数百年”，从历史的角度来看，真正能称得上书法名家的仅不过数十人而已，文徵明就是其中之一。观其书法笔法精到，虽体势平正而笔意圆活，一气贯注，笔力沉劲，点画遒劲，爽爽然有飞动之势，给人以生气勃勃之感。

45、李可染《四季牧歌》四屏

【赏析】李可染除以山水画名震中外画坛外，还非常喜欢画牛。他画的牧牛图形神兼备，意境清新美妙，充满生趣和诗意。他的画室取名为“师牛堂”。

46、姜国芳 紫禁城系列油画《窗读》

【赏析】姜国芳的作品色彩鲜明、结构清晰、线条优美、创意佳，具有很强的视觉效果和感染力，其艺术成就在于他成功地运用西方油画语言表达出中国传统文化的内涵。

47、吴昌硕 1912年作《岁朝清供图》

【赏析】此图信手挥洒，真情流溢笔端。高颈古瓶中的一枝红梅，笔法隽逸洒脱，极具清逸雅淡之气。用墨、设色也恰到好处，用墨浓淡相宜，设色俏丽鲜艳，雅妍相兼，体现了吴氏晚年运笔遒劲古拙的独特风韵。

48、清 虚谷《菊花》

【赏析】此画中斜写黄白菊花于矮篱前绽放争秋。笔墨出神入化，侧峰逆运，淡彩焦墨，笔笔送到。黄菊枝叶以水墨晕写，而白菊却以青叶相衬，杆加赭色。干笔疾劲，勾出矮篱，白花矮丛使画面稳定平衡。整幅画冷隽峭秀、傲岸清高，反映了画家本身的性格。

49、徐悲鸿《四骏图》

【赏析】徐悲鸿以富有变化的大块灰墨绘出马的体态，简练而精确，用浓墨点出头部五官特点，最后以硬笔焦墨扫出随风飘舞的鬃尾。画面用笔纵放淋漓，但造型结构却十分严谨与凝炼又结合西方的块面与光影，浓墨与淡墨交错，湿笔与枯笔互辉，把马的形象表现的十分强健。

50、齐白石《花卉草虫册页》

【赏析】花卉草虫是齐白石的“绝活”，其表现方法包括工、写和兼工带写三种。册页中的每一幅画作皆一笔不苟，设色谨严，皆以最精致的手段刻画草虫花卉，捕捉大千世界渺小生命的一举一动，把自然物的基本特征传达出来，形成强烈视觉效果。

51、启功 书画

【赏析】启功先生是中国书法界和文物收藏界的泰斗，他率直刚正、儒雅大方、幽默风趣，是为人师表的典范。曾经有收藏家拿着他所收藏的启功老师的作品请他鉴别，启功看后发现是假的，但没有直接说出来，而是风趣地说：“哎哟，这比我写得好！”

52、吴冠中 作品《家》

【赏析】吴冠中语录：“所谓作品，真伪参半，有虚张声势的，有扭捏作态的，有唬人的，有令人作呕的，当然也有颇具新意的，敏感的，但往往推敲提炼不够，粗旷掺杂粗糙，奔放坠入狂乱，扣人心弦者少见，标新立异的生存竞争中似乎不易听到艺术家宁静的心声。”岸上白墙黑瓦的民居，用彩色和黑色错落地点出，强调了一派和谐而静谧的江南景象。整幅画将西方的材料技法和东方审美的内涵和韵致完美的结合在了一起。

53、郑板桥《兰竹图》

【赏析】郑板桥最喜画竹，一生画竹最多，并提出“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”三阶段论，也就是说，只有善于观察，意念在胸，才能出手传神。他笔下之竹挺劲孤直、傲岸不屈、疏放不羁，恰是他自己思想和人品的化身，可谓“劲如竹，清如兰，坚如石”。

54、文徵明 行书《五律诗轴》

【赏析】释文：晚得酒中趣，三杯时畅然。难忘是花下，何物胜樽前。世事有千变，人生无百年。还应骑马客，输我北窗眠。徵明。

55、齐白石《江南风味图》

【赏析】齐白石几乎无所不画，其水族画尤为精妙，虾、蟹、鱼、蛙、蝌蚪在老人的笔下，用富含吸水性的羊毫笔与落墨即化的生宣纸，以极为精简的笔墨，似写而工地表现这些生灵各不相同的活泼形态，恰到好处地显示了或坚硬或光滑或莹透的质感，传神地描写了它们的动人神情。

56、林风眠《红叶小鸟》

【赏析】林风眠笔下的小鸟，无论是独立枝头，还是在月下栖息，或是在晨曦里歌唱，都那么自如平和，这种和谐之美，是一个绚丽与宁静的花鸟世界。

57、吴冠中《早春》

【赏析】画面兼具写意性与韵律感；其用笔质朴而大气，图不拘一格又极具张力，近景的河流、岸边的树、远方的土丘层层递进，那遒劲的树枝舒展在春风中，像是要冲破画布一般。间或有游客背影以彩点的形式表达出来，寥寥几笔勾勒出一派春意盎然的游园景象。

58、朱耷 作品

【赏析】八大山人为清初“四大画僧”之一，以大笔水黑写意画著称，尤以花鸟画见长。他的绘画能取法自然，又独创新意，笔墨简练，以少胜多，达到了笔简形具，形神兼备的境界。借画比喻自己，象征人生。郑板桥在题八大山人的画时称赞说：“横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多。”

59、姜国芳 作品

【赏析】在近现代绘画史中，以宫廷生活为题材的油画创作并不少见，姜国芳近年的创作继承和丰富了这一题材，他和他的《紫禁城》一同走向了世界。他被誉为当代中国最具实力的油画艺术家，在欧美画界和收藏界颇被看好。

60、清 虚谷《枇杷图》

【赏析】作品描绘的是两枝结有成熟果实的枇杷枝条，逆笔、枯笔，粗细有致，设色明丽，显出枇杷长势壮盛，个个饱满，把质感表现得淋漓尽致。是虚谷著名的作品之一。

61、齐白石《花鸟虫鱼册》

【赏析】《花鸟虫鱼册》是齐白石绘赠叶浅予的作品，纸本设色，各纵33厘米，横41厘米，所绘都是齐白石最擅长、也是大众最喜闻乐见的花鸟虫鱼，信手拈来，皆成佳构，水墨淋漓，栩栩如生。

62、清 恽寿平《秋海棠》

【赏析】恽寿平（1633～1690），花卉画一代大家。其画简洁精致，设色明丽，天真幽雅，一洗时习，给清初画坛吹进一股清新之风，对清代及其以后绘画界有着广泛而深刻的影响。

63、吴冠中《春日》

【赏析】吴冠中：“全世界可能就中国有吧。国外协会也有很多，但它们都靠作品生存。而中国却有这么多养画家的画院，从中央到地方，养了一大群不下蛋的鸡。很多画家千方百计地与美协官员拉关系，进入美协后努力获得一个头衔，把画价炒上去，这种事我见多了”。

64、黄庭坚 行书《致景道十七使君书》

【赏析】黄庭坚行书凝练有力，结构奇特，几乎每一字都有一些夸张的长画，并尽力送出,形成中宫紧收、四缘发散的崭新结字方法，成为北宋书坛杰出的代表，对后世产生很大影响。

65、李可染《水边人家》

【赏析】这幅作品画面包含着虚实、黑白关系的处理。黑白关系的成功处理，是李家山水的一个重要特点。作品在黑白关系上的处理微妙，富有弹性，在深厚之中，令人感到一种氤氲之气在回环周流，它以一种诗意的氛围诱导观众进入绘画的境界之中。

66、文徵明 小楷《跋右军十七帖》

【赏析】文徵明小楷作品端严肃整，一笔不苟，极见敬谨之心境。点画细如发丝，而法度森严，笔势婀娜中见劲健，其挥洒自如、从容自在之神态跃然纸上。

67、张大千《纨扇仕女》

【赏析】张大千是近代画坛上少有的全能型画家，他在山水、人物和花鸟画方面都有很高造诣，被徐悲鸿先生评为“五百年来一大千”。人物画中尤其是仕女画是他擅长的题材，在借古开今的道路上，他既超出了古人，又迥异时辈，具有独特的艺术风格。

68、徐悲鸿《奔马》镜心

【赏析】此幅《奔马》尺幅硕大，写骏马奔腾，芳草茵茵。骏马自由驰骋草原，四蹄腾跃之势，鬃毛迎风之态，都在画家笔下栩栩如生，一股昂扬振奋之气扑面而来。1939年作。