“老而弥坚”，紫砂老壶的魅力在何处
水是茶之母，壶是茶之父。没有水则无茶，没有壶茶则会缺少灵魂。经过不断的尝试与实践，爱茶的茶友们发现，只有紫砂壶才能最大限度的发挥出茶汤的色香味。这就是为什么要称紫砂壶王者至尊，称霸茶壶界!
明代的文震亨，既是个文化名士，也是个“骨灰级”的茶客佬。他写过一本书，名叫《长物志》。“长”者，多余也。古代的文人常常用“长物”，也即“多余的器物”，来指称那些他们认为最不能丢弃的东西。在《长物志》里，文震亨这样写道：“壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气。”意思便是：用紫砂壶来泡茶，滋味浓、香气正。紫砂壶，里外都不用上釉，永远“素面朝天”。因此，一把养育得很好的紫砂壶，即便在不用的时候，也会散发出一股淡淡的茶香。
中华民族是一个喜爱喝茶的族群。俗话说：“开门七件事，柴米油盐酱醋茶。”这句俗话还有另一个版本，叫作：“文人七件宝，琴棋书画诗酒茶。”无论说“七件事”，还是谈“七件宝”，总归离不开个“茶”字。许多老茶客认为：“宁可一日无食，不可一日无茶。”乾隆皇帝嗜茶如命，甚至开过这样的金口：“朝不可一日无君，君不可一日无茶。”常言说得好：“好马配好鞍，好茶配好壶。”在盛产好茶的中国，对于爱喝好茶的中国人来说，拥有一把好茶壶，是顺理成章的事。
宜兴的紫砂陶艺，产生于宋代，成熟于明代，兴盛于清代，迄今已有600多年的历史了。较之于其他的手工技艺，紫砂陶艺最鲜明的特征是：它采用一种稀有的、神奇的泥料，不借助任何模具，随心所欲、信马由缰地徒手创制茶具。这种独特的手工技艺催生的结果必然是：每一把壶都是独一无二的。大量的文史资料告诉我们：许许多多的文人墨客，如苏东坡、郑板桥、李笠翁、董其昌等，都是爱茶之人。许许多多的达官政要，如乾隆皇帝弘历、两江总督张之洞、民国主席林森、考试院长于右任等，也都是爱壶之人。要说当代的爱壶之人，那可就没法说了。我只能说“比比皆是，不胜枚举”。为什么许多人都爱紫砂壶呢?我的体会是：如果你以壶为友，你的性情可以得到陶冶，人品可以得到修炼。如果你以壶为友，你的精神可以得到升华、心灵可以得到抚慰。紫砂壶融诗、书、画、印为一体，可以将你喜欢的诗句、书法、绘画、印章附作在上面。一把有文化的紫砂壶，可以给你的心灵以慰藉。
愈老愈有味道，愈有内涵，人如此，紫砂也是如此!现在的艺术品拍卖市场上，很多藏友喜欢去收藏一些大师早年制作的老壶，像邵大亨、顾景舟、汪寅仙这些大师的壶，拍得千万高价已不足为奇。老壶珍贵，贵在何处?
01 好泥才是硬道理
像现在很多名家的老壶，大多都是上世纪90年代中期制作的，最晚的也不会超过2005年。这其中值得注意的是，那个时间段的泥料，大多都是上世纪黄龙山的优质本山料，甚至是当年红极一时，现在无迹可寻的四号井优质泥料!
老泥它本身的泥性和色泽，以及它的泡养度，都是现在所不能比的。上世纪的黄龙山，山清水秀，没有大气污染，可以说是纯生态的优质泥料。而且那时候的炼泥手法，相比现在要更原始，所以它最大程度上保留了本山料的天然泥性，非常难得。
再者，上世纪的泥料，老实说，到现在还能留存下来，并且可以使用的，寥寥无几。所以说能用这样的泥料做成紫砂壶，并且留存至今，单单从稀世泥料这方面，它已经是无价之宝了!
02 巅峰创作正当时
老壶创作，大多在1995年-2005年之间，距今已经10几年的光景，很多大师如今也晋升成了国大师、研高，成为了紫砂界的标杆和领航人物。而老壶在这时就显得弥足珍贵。
老壶创作的时候，属于大师创作的巅峰期，那个时候，无论是精力、思维、创意，都处于一个人创作的旺盛时期。这个时候的很多灵感，包括他的制作工艺，放到现如今，都很难再去复制还原。
可以说，每个大师不同的创作时期，他的灵感、创意都是独一无二的，属于这个阶段独有的。可以说，这个时间段创作的作品，能反应作者当下的心性和那个阶段的紫砂发展艺术，所以老壶都是独一无二的。
03 原始烧法更考究
那时候烧制不比现在，是专门的电窑烧制。那个时候还是传统的推板窑，也就是要靠实打实的炉火烧制。紫砂经过上千度的高温，2天封闭烧制，外面的人不知道里面什么情况，是好是坏，全看天意。靠天吃饭就是这样。所以现在能够保存下来的老壶，大多珍贵且经典。
现在的很多紫砂都是电窑烧制，科技发达之后，传统的炉火已经无处可寻。电窑烧制虽然能保证紫砂壶每个地方都受热均匀，减少了开裂、色差的风险，但同时也缺失了某些原始的意韵。
原始烧制的壶，它还保留了几分精道在内。相对于电窑，它泡养之后更容易出包浆之美，而且它本身的泥色，也会相对更纯一点。这些都是现在电窑所不能比的，所以前人的智慧，有时候并不会因为科技的进步而显得不足，反而更加珍贵。
04 独一无二最珍贵
现在的很多老壶，大多独一无二，属于难得的孤品。相比大师现在的作品，更具收藏价值!因为大师现在的作品，可能一个作品会出几把，并不是独一无二的。
但那些老壶，大多独一无二。放到当下，也是大师难得的早年作品，于人于己，都是非常珍贵的。而且老壶就这么一把，放眼整个世界，可能也只有这么一位幸运儿能够收藏大师的作品，别人想要也要不来。而这本身的收藏价值和收藏意义就和其他作品来说不一样了!
物以稀为贵，这个道理，放到老壶身上依然适用，甚至更为贴切。所以为什么很多人放着大师现在的作品不收，而去收藏早年的老壶作品，想必不用我多说。
05 拍卖宠儿不过时
入手老壶的，大多是奔着收藏去的，谁不希望自己的藏品能够升值，甚至是以一个可观的速度增长。放眼如今的拍卖市场，最受欢迎的，依然是一些老壶。
像邵大亨、顾景舟、汪寅仙这些大师的壶，一直是拍卖界的宠儿。而这其中，大师们的制壶功力，以及当时的优质本山泥料，甚至是它的烧制工艺，都是最后决定它自身价值的因素。
对于艺术品拍卖，越是老壶，越有历史考究价值，越值得细细品味，它们作为拍卖界的宠儿，每每出现都在市面上掀起了长时间的紫砂热潮!
风音堂紫砂艺术以工艺美术为根，以传统文化为源，以茶文化为媒，逐步形成自身的、独有的紫砂艺术。独具特色的、独具风格的、独树一帜的紫砂风格。大家一起探讨紫砂文化传承
每把壶都有一个故事，今天来说说你与紫砂的故事 !