关良：学画要进得去，又要出得来！

1979年，中秋节关良在北京颐和园作画

绘画同科学一样，总是在不断发展中的，科学上有新的发明创造，绘画也有新的表现手法，新的创作路子。

基础功夫花它几年的时间总是可以解决的。但真正在艺术上有所创新，却并非易事。

醉打山门

要寻找新的表现手段，这是人民的需要，时代的需要，也是历史发展的必然规律。陈陈相因，泥古不化，总自然要被淘汰。艺术如果不出新，不是有所追求，有所改变，势必失却它的生命力。

贵妃醉酒

唱戏时音的一轻一重，与明暗层次也是一样的，唱得不好，就没有调子，层次愈多愈充分，但唱却不一定都要唱足，意思到了就可以了；作画也是不要画死，不要面面俱到，要充分发挥“意到笔不到”的妙处。

花果图

欧洲近代和现代的许多画家，都不同程度受到东方艺术的影响，许多人在画面中追求比较平面的效果，如马蒂斯便是其中有代表性的作家。毕加索在处理对象中“面面观”的方法，也与中国传统观念吻合，中国画论中早有“面面观”主张，画石、树、山，合为一体，道理是一样的。欧洲艺术中许多原理和方法，我们老祖宗是早有的。夏加尔不受时空观念的束缚，把互不相关的东西构成一个画面，属于另一种艺术思路，这个跟中国人在画面里表现梦境是一样的。明清许多绣像、版画作品常有这类的体裁。可见文化艺术总是相互影响的。

我们民族历来是善于吸收和消化外来文化的。比如佛教，便是从印度传来中国的，但一经与中国的民族思想感情和风俗习惯相结合，便形成为地道的中国式的佛教了。同样，一尊佛像宗教艺术品，由于中国人民的审美观并由能工巧匠的再创造，逐渐便成为我国民族艺术的组成部分，便能为我们民族所欣赏和接受，这也可算是“洋为中用”的一个生动的事例。

五瑞图

西画比较讲写实，中国画比较讲意趣，中国艺术的特点，是从平面里找艺术。戏剧也是一样，如国外的歌剧、话剧里布景很实，而我国传统戏剧则很少道具、布景，完全靠演员表演，开门、骑马、划船，靠优美的舞蹈动作引起观者的想象。中国绘画中讲究用笔，以线为主，对明暗、体积的追求并不很露骨，西画则着力于表现物体的空间、体积，追求面。

林冲逼上梁山图

中、西艺术不易融合，但是对两者都要很好研究，取长补短，则是没有冲突的，方法不同，目的是一样的。

东郭先生受教图

对于外来的艺术要想学得一模一样则大可不必，也是学不好的，例如，意大利的郎世宁画中国画，虽然技术也颇高明，但全然没有画出国画的精神。同样我们学外国的艺术，主要也是学习一些基础，关键是创造自己的表现形式，但也不是用油画笔来画中国画，这是机械的模仿，一个是用水，一个是用油，不能生搬硬套。而是运用外国的工具和某些技法，表现我们民族思想、感情、爱好的东西，要一看就是中国的油画，与外国的油画作品也不逊色，各有千秋，这就丰富了世界的艺术宝库。

白蛇传图

当前关于如何借鉴和创新，以及油画民族化的问题，引起的争论很多，但是光在国内争没有用，要向外争，要能代表我们民族的某一流派，引起反响，在国际上得到承认。

为什么国外对中国的油画没有印象，似乎在国际画坛上毫无地位，这是与我国的民族艺术不相称的，其原因就是我们的油画没有创新，没有画出我们民族的特有风格来。油画、水彩画等外来形式的画种，对于国外观众来说更易了解并感到亲切，如果我们的油画有民族的独特风格，一定会受到欢迎。现在有些画家为了贪图名利，把自己研究了几十年的油画都扔掉，改画国画，很是可惜！

钟馗出游

学画要进得去，又要出得来，对于学到的东西要加以消化，逐步变成为自己的东西，形成自己画风的一个有机组成部分。学得东西很丰富，但又不易看出原来的痕迹，便能够创造自己的风格。

鲁智深倒拔垂杨柳

学习西洋绘画，由于一整套的方法、步骤和训练要求都非常严格，以致带有一定仿照性质，但一仿照就不容易发挥，相反却易于被束缚，所以学习目的一定要明确，既要进得去，还要出得来。

戏剧人物

在学的过程中吸收面可以广一些，作为养料，以为表现自己的题材服务，譬如我学中国画技法，也并不是从学山水、花鸟入手的，而是用什么学什么，发挥起来便比较自由。

家书

形神兼备是我国绘画的优良传统，作画之前要有一个要求，要追求特定的境界，注意倾注自己的感受。如画一条鲜鱼，要画出鱼的活泼的情趣，然画出来是死的，或者是腌过的咸鱼。技巧则是不断提高的问题，技巧成熟了，终是可以表达出来，但有没有这个追求，却是大相径庭的，这是作者赖以表达自己感受的途径，从而达到与观者相通、在感情上产生共鸣的目的。