康熙青花瓷器从何而来

　　清康熙朝的青花山水，代表了整个清代山水彩绘艺术的最 高水平。这与康熙中期青花山水的风格颇为一致，康熙青花多表现江南丘陵地带的山水风貌，说的具体一点，应该是景德镇周边地区的山水景致。

　　康熙瓷器开启了造型之先河。其中，官窑器多小件，少见大器，而民窑青花器物的造型丰富多样，又多见大器。我们通常见得棒槌瓶，大方瓶，凤尾尊，观音瓶也大多数出之民窑。康熙盘碗、瓶罐类的器底，一般均能见到明显的旋痕及黑疵。目前所见的现代仿品一般均有底釉，旋纹不明显，而且仿品尚未发现带明显黑疵点。

　　康熙中期官窑款识书写多样，字体分布体式较多。康熙中期款识大多为楷书，有六字双行式、六字三行式和四字双行式。另外还有暗刻款、凸雕款、砂底不施釉凹刻款等等。这些款识有外框单蓝圈和双蓝圈，也有双圈无款识的。

　　康熙晚期的青花色调，由中期的浓艳青翠渐变为浅淡或灰暗，有的呈色不稳，出现晕散。此时除传统瓷器外，外销瓷上开始出现葡萄牙、荷兰、法国商人定制的西方人物、花卉、风景等纹饰，颇引人注目。

　　康熙青花分水技法或说分水皴法。最早期是在元代和明末的青花瓷上就可见她素雅的面容。直到清康熙时期，青花分水这一技法才得到了充分的发挥，成为康熙青花瓷的一个典型特征。景德镇的青花料分五色，有头浓、二浓、正浓、正淡、影淡。分水青花在操作过程中讲究用水之法，即根据画面的要求将青花料调配出多种浓淡不同的料水，分为高水中水和低水。只有分水，才能做到疏密有致。一笔而过于瓷坯之上呈现出深浅浓淡变化丰富的艺术形象。既有对比，又很协调，体现出了青花特有的节奏和韵律，从而达到了中国水墨画“墨分五色”的视觉效果。通过分水一朵牡丹只用一种青料就能达到千变万化层次丰富水料相融的艺术效果。

　　康熙中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提练精纯，由于水沉法改进为煅烧法，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与清代其它各朝青花有很大的区别，时代特征十分明显。并形成了一种新的艺术面貌。人们往往称康熙青花为“翠毛蓝”、“康熙五彩”、“墨分五色”。色彩变化有五个层次的色阶，所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。古人对康熙青花评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。”器物画面浓淡深浅，光线强弱分明，不同层次的渲染，完全是由于工匠们熟练地运用色料的技巧，即分水方法，有意识地造成多种深浅层次不同的色调，甚至在一笔一划中也能分出深浅不同的笔韵，如青花山水人物图，花鸟图等，无论远山近水，层峦叠嶂，均富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使其更接近和达到国画题材的表现手法，犹如一幅水墨画，很具观赏性，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。

　　从青料的成色上就能大概看出一件青花瓷是哪个年代生产的。还能看出是国产料还是进口料，苏泥麻青料是明代永乐、宣德年间生产的，平等青料是明朝中期生产的。