如何修好一张人像？很多人被大师误导，看完这篇有能力培训做培训的大师
经常看到很多“大师”发表作品会用对比图，就是拿一张原图跟一张修好的图做对比，但目前我没有看到修好的比原图好的作品。
绝不是贬低别人，我只是说出事实，为了让关注公众号的朋友明白什么比较正确专业的知识，大家可以看看详细讲解在决定你的决定。
很多人觉得变化大就是修图，也有很多人认为修图是修皮肤，拿几张昨天朋友发给我的图，给大家讲一下。（无意冒犯，只是给关注公众号的朋友讲一下而已。）
为了不给大师们带来负面影响，我们不提作者信息，当然我的公众号影响力太小，也带不了什么负面影响，经常看的都是培训机构，学习修图的也有看的，比例不多。
大家看一下这张图，刚开始学修图或不太明白修图的朋友，会认为修的不错。
1、请大家看一下修改后的图片的皮肤像不像假的？是不是皮肤失去了皮肤应该有的真实感、松弛感。
高端的人像修图，是把每一个细节修的真实严谨同时，又把画面的整体感也保持得很好，不会有过度的紧张，人物的皮肤是处于一个比较放松自然的状态。
修图就像造假，一眼能看出是假的，那就是造假的能力不行了，技术不够专业。
看一下写实大师冷军的作品，人物面部的松弛感；我们只是讲这种松弛感，毕竟我们做的是商业艺术，需要适当美好，但不能把皮肤修的太假。
是不是感觉很假，不像是人的皮肤。
我们拿照片对比一下
皮肤非常的假，非常的紧，已经不像皮肤了，不像是正常的人，特别像人工智能。
在看一下刘亦菲的皮肤
能明白什么是自然、松弛的皮肤了么？
2、应该修的地方没有修
这张图影响人物气质、美感，最应该调整的是眉毛跟眼影，作者也对片子进行了液化处理，但应该修的地方没有修，他们的主要工作还是修皮肤。
皮肤只是一个基础，修图最应该调整五官的线条、比例问题，不是说皮肤不重要，是相比之下皮肤没有那么重要。
3、皮肤的光影划分太乱
现在做培训的大师们，基本都是今天发的这几张图水平。大家可以看一下修改过的皮肤都没有原图的自然、和谐、视觉美。
修改过后的片子都非常假，修的太多，过度的均匀，修改过后的片子都不像是真实的皮肤。
像这种片子只要会加深减淡，自己练习三四张片子都能做到这种水平。
昨天我跟一位做肖像摄影的朋友聊天谈了一些修皮肤的问题，他们拍摄的价格也不是很高，大约在1000元左右一张（具体价格就不透露了），他们用的相机是哈苏、闪光灯是宝富图 。虽然工作室在济南，但有很多北上广一线城市的订单，而且都是顾客介绍的。
他们的修图理念跟我公众号的理念一样，他们顾客也有同样类似的要求，他们自己也非常忌讳、规避刚才讲的这些问题。
这些问题不是我自己的经验，这是美术史发展方向，也是国内外一些大师的总结。
我在公众号讲的内容，其实是融合了古今中外在绘画、以及其他艺术方面的著名大师思想的融合，不信可以看看下面这些大师的名言，是不是跟我公众号讲的核心是一样的。
艺术不能脱离现实、不能不符合逻辑。像齐白石老人讲的：“ 作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”
艺术不能被一些框框条条限制住，很多人调色总是讲高光不能过，暗部不能太黑，对比色、邻近色、中长调、中短调这些是最基础的框，这个框都破不了怎么进入更高境界，就像许麟庐先生讲的：“寻门而入，破门而出。”要根据画面来确定关系，而不是拿着一些初级标准来确定，就像画面的高光，该曝光过的时候就要过
3. 艺术是理想化的就像高尔基说的：“ 我们的艺术应当比现实站更高，应当使人不脱离现实又高于现实。” 爱献生也曾说过类似的话：“太生活化了也就没有艺术了。”还有雷诺兹 “艺术使自然更完美。”
4. 艺术要有真实，理性、也就是科学的表达，也要有感性的表达；就像诗人戴望舒说的：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实，亦不单是想象。”
托·卡莱尔也说过：“美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞” 著名《美学原理》的作者克罗齐也说过：“ 艺术与科学既不同而又互相关联；它们在审美的方面交会。”