【玉语】如何在静止的玉上，雕出灵动之感？

集宝街（黄蜡石）公众号

衡量一件和田玉作品是否精美，除了玉质以外，就看设计和雕工了。作为一般普通消费者，不太懂得其中的门道，但是第一眼看到以后，大多数人都能发现好东西充满灵气，劣质货看上去呆板。

在同样的玉质，花同样的时间去雕刻的情况下，如何去创作出作品的灵动之感呢？

第一、设计题材要有灵动性！

在中国画的构图中，讲究远与近、大与小、疏与密、静与动的对比。比如静止的枯藤老树上栖息着一群动态的“昏鸦”；万籁俱寂的江面上有正在垂钓的“蓑笠翁”；深锁大门的庭院却有一支出墙的“红杏”迎风摇曳。

玉雕作品是小中见大，尺山寸水的精美或浮雕、或立体的画作，有的作品在设计中过于静止，让一切看上去静穆而没有生机，自然就缺乏了灵动性。

一件好的玉雕作品应该做到静处有动起，动处有静思，静与动完美结合，达到和谐之美感。

第二、制作手法要有灵动性！

无论多么精美的设计，最后还是要落实到制作中，一件玉雕作品由点线面构成，其中流畅的线条最能将作品的灵动性提高，比如站立静止不动的人，我们通过她的发丝摆动、衣袂飘飘感受到风起的意境，于是联想出寒冷的季节、伫立者的孤独、无助和相思。其实，就是简单的寥寥几笔，让人产生无限的遐想。

反之，如果发髻纹丝不乱，衣冠平整无皱，人静止不动，那么作品就缺乏灵动性，我们看到的就是一个站立的人，没有任何想象空间了。

第三、在意境上要有弦外之音！

现在我们看到的许多作品，其中包括一些获奖作品，都花了很大的功夫，在玉石上“满雕”。乍一看花团锦簇、满园春色、楼台亭阁、鸟语花香、崇山峻岭、大气磅礴，但是这样的作品天天面对，人就会觉得很累，为什么呢？

因为它做的太满、太实，没有给观赏者心中留一块自留地去自己耕耘，所以时间看久了，你的眼睛满满的，心也满满的。就像一间房子，堆满了东西，连通道都没有，如何能空气流通？

在中国画中讲究“留白”，留白就是为了突出主题，不干扰视线，同时也是在空白处，给人留下足够的想象空间，给人以弦外之音 ！

只有在静止的玉上，雕刻出灵动之美，作品才有灵气，才有生命，才有升值的空间，才能流传百世！