两宋花鸟画中最美的那些小鸟！

宋代是中国工笔花鸟画辉煌灿烂的黄金时期。这一时期的花鸟画家们注重深入生活、强调写生，主张表现观察物象时的内心感受，反对被动的描绘物象。宋代工笔花鸟画在追求精细入微描绘的同时，运用程式化手法布局、造型、上色，将意境和情趣作为绘画的灵魂，以诗意的笔触给我们留下了一幅幅精致细腻、玩味无穷。

南宋 佚名 梅雀图页

南宋 佚名《梅竹双雀图》

绿竹丛中逶迤伸出白梅两枝，清丽冷艳。两只鸲鹆栖于枝头，翘首顾盼。鸟羽用细笔勾描，然后以墨或淡彩晕染，近似“没骨”法。梅花用白粉和淡黄色勾填，层次丰富。竹叶用双勾法勾勒轮廓，再染以花青、汁绿、赭石等色。

南宋 佚名 琼花翠鸟图页

南宋 佚名 霜桕山鸟图页

宋 佚名《霜柯竹涧图》

画面表现了天阴欲雪，霜柯临水，竹叶与山鸟皆有耐寒状。尺幅尽管不大，却很有表现力。而且从画风来看，与《乌桕文禽图》似乎出于同一画家的手笔。山间冬季景色，天阴欲雪，霜柯临水，柯下溪涧奔流，水花飞溅，远处竹林葱茏。两只山鸟栖于枝头，眺望远方，将观赏者的目光引向画外，从而收到画尽而意无穷的艺术效果。

南宋 无款 雪蓧寒雏图

绘五对麻雀栖止于枯之枯棘上，右侧亲小竹一枝。图中小乌神态各样，有的静观，有的对语，有的作欲飞状，形象生动逼真。从画面看，小乌的形象更接近自然情态，说明作者有敏锐的观察力和写生的功力。此图用笔精工设色优美，是南宋写生花乌画中的妙作。

南宋 无款 松涧山禽图 故宫博物院藏

此图绘参天的古松下，山溪蜿蜒奔流，水花飞溅，四对山鹊姿态各异，或飞呜，或楼止，或啄食与山涧和树石之上，形象生动。图中用浓墨画松斡和松鳞，松针用墨线勾描后用石青渲染。竹叶用严谨的双钩填色法。山石则用墨线勾勒轮廓，进而用淡青色破染，使画面富有立体感。此图用笔苍劲，静中有劲，为南宋小幅花乌画中精秀之作。

南宋 佚名《瓦雀栖枝图》

瓦雀翎毛刻画精细，高度写实。海棠取轻勾淡染之法，以表现秋叶缺乏水分的轻、薄质感。瓦雀和果、叶以枝条贯穿，若网在纲，有条不紊。细观墨笔枝条虽细，然尚以浓淡墨分出阴阳向背，富于立体感，显得刚健有力。

南宋 佚名 乌桕文禽图页

雪后溪边，天色晦冥，老梅初放。树栖绶带鸟一双，毛羽绚烂。树下溪流湍急，水花飞溅。岸石上覆盖积雪，画家以水墨烘染阴天，以白粉表现积雪，以流畅的曲线描绘流水，最为独特的是为了表现溪岸岩石为水冲蚀形成的蜂窝之状，另创皴法，前此未见。

南宋 佚名 绣羽鸣春图页

图中画一只美丽的山鸟，单足立于太湖石上，神情凄楚，啼鸣不止，右爪不安地刨动。细观乃知其被一细绳系于石上，失去自由。作者用心至为深婉。宋欧阳修有句云：“始知锁向金笼听，不及林间自在啼”，亦即此意。

太湖石的皴染较为粗疏，与小鸟翎毛之精细形成对比，主次分明。周围不设衬景，更显鸟之孤独。禽类本无表情，画家借鉴人类眼睛的画法表现其心理，堪称妙笔。

南宋 佚名 驯禽俯啄图页

图中一只麻雀立于浅蓝色敞口瓷罐上，低头欲啄罐沿。麻雀身系红绳，绳端拴一圆环，表示已被擒获豢养。麻雀属难以驯化之鸟，画面中的瓷罐内虽有白米，雀却不食，表达了向往自由生活的心愿。画家先以尖细之笔绘出麻雀的轮廓、羽绒，再用浓墨、淡赭点画出翅膀、尾羽和眼目。

宋 佚名 红梅孔雀图

溪边春色，梅花盛开，两侧辅以山茶、古柏、翠竹、迎春。孔雀一对，雄者栖于树干，回首梳翎；雌者倘佯岸边，低头觅食。毛羽斑斓，与花树汇成一片绚烂春光。此图难能之处，在于布局繁密，但杂而不乱；设色富丽，但艳而不俗。

宋 佚名 笼雀图

宋 佚名 疏荷沙鸟图页

南宋 佚名 寒塘凫侣图页

此画是江南的冬景，水边的白梅、水仙、茶花盛放着，芦苇已枯败，水落石出，禽鸟或游或飞。

《荷塘鸂鵣图》

南宋 佚名

南宋 佚名

南宋 鹡鸰荷叶图页

图中荷塘里枯枝断茎，一片残败的荷叶向上斜出，翻卷的叶面，满布虫蚀的痕迹，一只鹡鸰停驻其上，双爪紧握荷茎，扭颈俯视，神情专注，为萧瑟的深秋平添了几许生气。鸟羽刻画细腻，先用色渲染，然后以极细之笔勾出，笔法生动秀逸。构图疏密有致，动静结合。

宋 佚名 杏花鹦鹉图页