迪士尼主题公园的历史文化A Cultural History of the Disneyland Theme Parks （8）
书名：《A Cultural History of the Disneyland Theme Parks 》
出版：First published in the UK in 2021 by Intellect, The Mill, Parnall Road, Fishponds, Bristol, BS16 3JG, UK
First published in the USA in 2021 by
Intellect, The University of Chicago Press, 1427 E. 60th Street, Chicago, IL 60637, USA
作者：Sabrina Mittermeier
翻译：王杨
东京迪士尼乐园:跨文化空间
欢迎所有来到这个快乐地方的人。在这里，您将发现奇幻和冒险、昨天和明天的迷人土地。愿东京迪士尼乐园成为全世界人民欢乐、欢笑、灵感和想象的永恒源泉。愿这个神奇的王国成为伟大国家日本和美利坚合众国之间合作和友谊精神的持久象征(Walker 1983)。
1983年4月15日，沃尔特·迪士尼公司的董事长卡德·沃克宣布成立TDL。这篇献词显然是引用了华特·迪士尼1955年的演讲，基本上是重复了它的总体思想，但有一个重大的变化——曾经强调美国的冷战理念，这次献词强调了东西方之间的跨国关系。近30年来，世界发生了很大变化，但迪士尼乐园的吸引力经受住了时间的考验。东京迪士尼乐园立即获得了巨大的成功。东方大地想为日本奥迪重新创造美国体验的冲动是正确的。
东京迪士尼乐园张开双臂欢迎日本本地人，但也存在一些小问题:一些设施不适合日本人较小的身材，一些电话亭及服务台过高,没有足够的传统日本食品供应;许多老年游客不太习惯西餐。
首年游客量超预期
尽管日本有些“坏天气，甚至有台风”，在4月的开幕期间，游客还是成群地来体验它，“到11月，参观人数已经超过700万，略高于第一年的1000万的预期”(华特迪士尼制片公司1983b: n.pag.)。
东京迪士尼乐园曾经(现在也是)如此受欢迎，甚至影响了一些日本的习俗:现在许多人在夏天去那里旅游，而不是像过去那样去家乡旅游(丰田章男2014:尽管传统上新年对日本人来说是一个庄严的节日，但东京迪士尼的庆祝活动吸引了大量的人群(Anthony 1992:7)东京大学的文化历史学家野寺雅子(Masako Notoji)甚至把TDL的开幕称为“80年代日本最伟大的文化事件”(引用于《Dawson 2001》:n.pag.)。
如此巨大的成功不仅引起了新闻界的兴趣，也引起了学术界的兴趣。但是出版物的数量很少,现有的作品大多只试图解释为什么公园如此成功。
TDL作为美国理念在早期的日本的文化传播可能是至关重要的，但后期逐渐减弱，而被视为异域和熟悉之间的相互作用，但最终所有主题公园都是基于这种相互作用。德国建筑理论家Jörg H. Gleiter(1999)将日本的主题公园称为“琐碎的异国情调”。
文化历史学家理查德·佩尔斯(Richard Pells)同样认为，“迪士尼主题公园的结构恰好符合日本人所喜爱的某些特质。”它的秩序和连贯性，它的完美的地面和和平的气氛，甚至它明显的人工，明显地让当地人想起一个日本花园，一个精确的，完美的，但微型的自然的再现，比他们在现实世界中遇到的任何东西都更迷人，更没有威胁”(1997:308)。
亨德利得出结论:“在实践中，从日本人的角度来看，TDL只是一个外国主题公园”(2000:94)。然而，人类学家丰田幸男指出，“大多数外国乡村主题公园都是在TDL之后建造的，并受到TDL成功的启发”(2014:211)，因此亨德利的论点似乎是不合时宜的。
TDL掀起80年代主题公园热潮
事实上，TDL是日本建造的第一个主题公园，并在20世纪80年代和90年代掀起了一股主题公园的热潮(Raz 1999: 147-55)。然而，即便如此，TDL仍然是这些“外国”主题公园中的第一个，这仍然不能解释为什么它如此受欢迎，而许多其他日本公园来了又走(破产)(丰田章男2014:211)。
异国风情体验是核心
然而，就像我认为的那样，异国风情是主题公园体验的核心，它是一种常态，并不一定是日本特有的现象。主题公园总是试图把人们带离他们平常的环境，让他们沉浸在异国的、不熟悉的地方。
总的来说，这种平衡对于跨文化过程也是至关重要的，正如Laem- merhirt所主张的，保持一种“他者”的感觉是至关重要的。
佩尔斯提出“无论是主街还是老西部都是假的，因为这些东西在日本根本不存在。作为幻想，这是迪士尼擅长的。”日本人能够喜欢迪士尼乐园，因为他们已经在它的怀抱中感到了家的感觉”(1997:308)。
正是TDL中美国人特别关注的区域把这个公园带给了日本人，因为美国文化对他们来说是外来的，就像《冒险乐园》中描绘的亚洲国家对美国人来说一样。在TDL的背景下，美国，或者至少是迪士尼版的美国，成为日本人消费的异国文化项目。
然而，对于这种消费(或Pells所说的“驯化”)对文化物品本身的影响，学术观点存在分歧。公园的大部分早期作品认为，TDL确实已经不再是美国的了，通过日本人的消费，已经完全变成了日本的文化项目。Raz认为“日本人……进口的休闲乐园,用独特的方式翻译和编辑日本民族认同和消费的项目。
雅子写道:“我们购买了迪士尼乐园，我们去掉了它的异域性，消化了它。它是带有美国特色的东西，但对日本人来说，它是日本的”。她总结道，在TDL，日本人实际上已经不再“享受……美国梦，而是他们自己的日本梦”(Notoji引述在Sterngold 1994: n.pag.)
虽然这样的说法说明了TDL与日本文化的相关性，但它们的准确性值得怀疑;正如约翰·范·马南所指出的那样，“日本对美国东西的广泛采用，现在在某种程度上成了普世的cliché”(范·马南1992:16)。事实上，正如其他国际迪士尼乐园展示的那样，这里的跨文化过程可能确实不是日本独有的。
美国文化产品和做法的商业化
众所周知，美国流行文化在全球范围内传播得如此之远，以至于日本并不是唯一一个为美国流行文化找到沃土的国家。然而，学者们通常认为，日本独特的消费方式是对美国文化产品和做法的纯粹商业化使用，比如采用美国的圣诞节传统，并将其融入自己的文化。
正如马林所主张的，以使用圣诞节作为TDL的庆祝活动为例，日本人将美国的圣诞节简化为纯粹的肖像和消费品(Marling 1992: 102)。里奇用类似的术语描述了日本对TDL的消费:“日本以可以理解的热情拥抱了西方最大的庸俗作品。”然后掰下一大块带回家，加入收藏”(1992:45)。Raz甚至认为“TDL的文化生产/消费已经开始并成为日本帝国主义世界消费趋势的一部分”(1999:153)。他们提出的理由基本上可以被理解为日本文化排斥主义——与美国文化帝国主义的标准主张相反。
Yoshimoto Mitsuhiro表示，TDL从来不是美国文化阻碍主义的一个案例，因为它不是美国公园的一个完全复制(Yoshimoto 1994: 193)，而是与Notoji的论点相似，实际上是“当代日本民族主义最有力的表现之一”(Yoshimoto 1994: 197)。Brannen进一步将这些文化挪用的做法视为“日本霸权”的一部分，这加强了他们自己的“文化独特性和优越性”(1992:219)。
在后殖民时期，这一过程继爱德华·赛义德(1978)之后，被拉兹和亨德利(亨德利2000:94;Raz 2003: 224)，或者换句话说，是Laemmerhirt(2013: 76)“美国的想法”。然而，正如社会学家吉见俊也(Shunya Yoshimi)所指出的，我同意他的观点，“反向东方主义的概念可能会误导人，因为它暗示了东方和西方，或日本和'西方’之间的历史和结构上的对称;然而，在解释日本的外国主题公园时，重要的是外国的挪用问题”(引用Schlehe和Uike Bormann 2010: 69)。
然而，正如我认为的那样，在东京迪士尼乐园以及其他外国迪士尼乐园中，文化转型的过程应该从文化上不那么重要的角度来看待。文化是不断变化的，接受和重新诠释流行文化的方式也从来不像文化帝国主义所暗示的那样坚韧不拔——两条战线，一个单一的、固定的美国文化和同样不可移动的日本文化相互碰撞，其中一个最终会超越另一个。
全球本土化
经常被引用的“文化冲突”概念可能确实具有误导性。我并不是唯一有这种想法的人，因为有很多学者在研究文化转型、挪用或翻译;换句话说，就是文化的“流动”。其中最著名的理论是“全球本土化”(glocalization)，它是“全球化”(globalization)和“本土化”(localiztion)两个词的合成词。[它]强调全球性主题、产品或服务的特殊性”(Matusitz 2010: 224)。
正如Freitag所讨论的，文化帝国主义确实已经在学术话语中失去了相关性，因为它被认为是一个过于简单的模型，但正如欧洲迪士尼/巴黎迪士尼乐园的例子所显示的，它仍然在公共论坛中具有意义(2014:168)。
克理奥尔化和全球本土化的思想已经在理解跨文化过程中占据了一席之地(Freitag 2014: 168;Bryman 1999: 261)。“全球本土化”是指不破坏主客文化，但如果来自一种文化的东西进入另一种文化，就会有一个转化的过程，导致一个文化项目包含主客文化的元素。
然而，Freitag认为TDL并不是全球本土化的一个例子，因为它的设计是佛罗里达州魔法王国的副本(2014:178-79)。虽然这是不正确的,正如我前面所讨论的，他也只考虑公园的设计,不是游客的方式(和在那里工作的人)。换句话说,在他的评价,他不考虑它的接待,我认为同样重要。
与主题公园的互动和接受程度最终是多方面的——包括，在其他事情中，与游乐设施、表演和公园中的游行的互动和观众与角色见面;食物和商品的消费，以及即使人们离开公园后仍在持续的影迷文化。
狂热的日本消费者引发了文化变革
虽然这本书不能提供一个研究结果，但在谈论跨文化过程时，这些方面仍然需要考虑。几乎所有研究TDL的学者都认为，狂热的日本消费者引发了一场文化变革。全球本土化似乎描述这个过程,因为它是美国文化早期在外国的经验,最初流行的原因很多,毕竟,本地化成功的适应外国的特性是成功的。
但最重要的是，它也包含了TDL在接下来的30多年里所经历的变化(例如增加了独特的景点、食物和商品，以及最终转变为一个度假胜地，2001年东京迪士尼海主题公园的开业)2014年最近的一项研究，由日本丰田章男发现,日本人在TDL不是非常美国化,但公园是一个极好的环境,让他们摆脱日常生活的平凡(2014:218):“TD L的成功更多地在于它对日本人来说是'一个不平凡的世界’，而这种不平凡不是源于它本身是'美国人’。
跨过空间
被视为'非日本人’”(丰田章男2014:222)。2001年，Shunya Yoshimi的一个学生也有类似的感受(引用于Yoshimi 2001: 161)。因此，在TDL的案例中，“美国文化被解构并重新语境化为人们的日常体验”(Notoji 2000: 225)，将TDL称为“跨国空间”是有意义的(Laemmerhirt 2013: 73)。正如Laemmerhirt所说，“在东京迪士尼度假区，迪士尼乐园成为了一个跨国的梦想，一个仍然在不断变化的幻景”(Laemmerhirt 2013: 99)。
1983年的东京：历史背景的相关性
由于文化公园和主题公园都在不断变化，回到1983年东京迪士尼乐园的开园之年，反思公园最终如此成功的原因，似乎显得尤为重要。虽然全球本土化理论可以帮助我们理解公园所经历的过程，但它所处的特定文化历史背景仍然是解释为什么公园能与日本人产生如此深刻的共鸣的最重要因素。
美国流行文化与日本的相关性
首先，我们必须看看美国流行文化的相关性，尤其是迪士尼品牌对战后日本的影响。许多人认为，美国流行文化是在二战(1945-52)结束后占领日本的那几年传入日本的，但事实上，它早在20世纪20年代就开始与日本相关了(Yoshimi 2000:特别是美国电影(包括真人和动画)抓住了日本人的想象力，包括迪斯尼早期的米老鼠动画片和其他动画短片，在战争年代，美国文化产品基本上被禁止，但到了1950年代，它们达到了前所未有的流行——迪士尼的《白雪公主和七个小矮人》于1938年在美国上映，1950年首次在日本上映，在那时，去看迪士尼电影甚至成为了小学课程的一部分(Kinsella 1995: 241)。
然而,美国的军事实力和经济实力并不是催生这种愿望的唯一原因，甚至不是主要原因。[…在占领之前，日本公众就已经开始把迪士尼电影和土地的形象与“美国”联系起来，认为这是“丰富”和“新奇”的象征。(吉见2000:207)日本人确实开始把现代化的概念与美国和他们的消费品联系起来，因为战后日本的经济相当不景气。
繁荣的20世纪50年代美国的经济繁荣成为一个奋斗的目标(Marling 1992: 107;Notoji 2000: 224)。正如1931年出生的日本建筑师矶崎荒田(Arata Isozaki)所说:“我们今天回顾20世纪50年代是美国文化的美好时光”(1993:177)。重要的是要指出,在TDL这些年来,日本(流行)文化并不完全被美国所取代的,而总是有共存(矶1993:178)。
美国文化对日本艺术家的影响
美国电影对日本艺术家也有很大的影响，因为迪士尼动画风格启发了日本动画和漫画，导致“现代可爱美学引入日本”(Kinsella 1995: 241)(这个概念我将在后面讨论)。迪士尼的存在不仅包括他们的电影，还包括他们的电视节目:米老鼠俱乐部(Brannen 1992: 223)和迪士尼电视节目，这些都是20世纪50年代和60年代日本的家庭主食(译制成日语)(Yoshimi 2000: 207)。
经济高速增长时代
迪士尼乐园从1958年开始在日本电视台播出(吉见2000:207)，一直持续到1967年，这段时间从1958年到1967年，或多或少与所谓的高速经济增长时代相吻合，其特征是国民生产总值的年平均增长率超过11%。在20世纪60年代，这部电视剧使迪士尼乐园成为日本人努力奋斗的富裕社会最有力的象征之一。(Yoshimoto 1994: 189)
迪士尼乐园因此与现代化和富裕有着内在的联系。日本从1955年到1973年经历了快速的经济增长，即使是具有世界性影响的1973年石油危机也没有对其造成太大的负面影响。在20世纪70年代末和80年代初，日本经历了一场经济繁荣，主要是由一场真正的投机狂热(到20年代末，这将变成著名的“泡沫经济”)所驱动(吉见2000:210)。到20世纪80年代早期，“近90%的日本人认为他们已经达到了中产阶级的地位”(Notoji 2000: 224)，因此，1983年TDL开业时，它来得再好不过了。经济繁荣结束了日本战后对繁荣、对他们想象中的现代生活的追求。正如Notoji所指出的:“20世纪80年代是经济繁荣的十年，是日本社会开始感到自己是世界文化一部分的时代。”东京迪士尼乐园对很多人来说真的成了一个象征
日本进入世界的文化’”(引用于Sterngold 1994: n.pag.)
经济奇迹导致休闲繁荣
20世纪70年代末和80年代初的经济繁荣也产生了其他影响，有效地为TDL铺平了道路。这种“经济奇迹”导致了所谓的“reja bûmu(休闲繁荣)”(Hendry 2009: 42;拉兹999: 16 - 17)。人们盈余收入大部分都促使人们寻找新的方式来把钱花在更多的无形商品包括休假。日本政府开始留出土地用于休闲用途，在这种背景下，OLC获得了TDL建造的土地计划(Walt Disney Productions 1983: n.pag.)。公园的WED可行性分析也确认了这个幸运的时机(WED Imagineering 1975: n.pag.)。“事实上，它在1983年开业的那一年，在日本被称为'休闲的第一年’，”亨德利(2000:73)说。
东京迪士尼乐园就这样在这种休闲热潮的尖端开放，并首次向日本观众介绍了主题公园的形式，也在全国掀起了一波主题公园的热潮(Raz 1999: 145-55)。Fusaho总结道:“东京迪士尼乐园的成功标志着日本经济和日本人休闲意识的变化”(1988:61)。然而，这些并不是使该公园如此成功的所有因素。
东京本身也是一个特别好的位置，因为关东区居住着日本总人口的30%，相当于1975年的3300万人口。正如迪士尼的可行性研究指出的那样，这“相当于迪士尼乐园(加利福尼亚)美国主要市场的三倍以上的人口”(WED Imagineering 1975: n.pag.)。因此，虽然1975年的可行性研究等早期的“世界迪士尼乐园”文件中仍然提到“东方迪士尼乐园”，但很快就更名为东京迪士尼乐园，这是有道理的。
最初的名字可能指的是东方土地公司(Oriental Land Company)，在未来几年可能会被证明是令人尴尬的，但它也暗示了一个比TDL所暗示的更大的目标受众。东京迪士尼有大量重复访客(到1989年,他们占所有游客)的75%(1981年迪士尼产品:15),他们往往倾向于当地人购买年度通行证(丰田2014:212)(人口也是特别重要对于加州迪士尼乐园)。
东京还成功地为该公园提供了热情和熟练的工人，这是日本休闲产业的典型，大多数是年轻女性。拥有高职业道德和注重细节的日本服务文化符合迪士尼的高标准偏好。这与十年后开业的法国迪士尼形成了鲜明对比。日本人普遍的礼貌态度不仅帮助公园配备了工作人员，也让游客保持了公园的秩序——正如一位居住在东京的美国人指出的那样:“东京非常拥挤，这里的日本人已经习惯了人群和排队。”他们很有耐心。最重要的是，日本人对陌生人总是很有礼貌”(Anthony 1992: 7)。任何去过日本的人，或者TDL，都可以证明这一点。
70年代中期的新青年文化
以年轻和女性为主的人口不仅是TDL员工的目标群体，也是其游客的目标群体。从1970年代中期开始，一种新的青年文化开始在日本流行，并在1980年代初达到顶峰(Kinsella 1995: 220;Allison 2004: kawaii，意思是“可爱的文化”。根据莎朗·金塞拉(Sharon Kinsella)的说法，她写了一篇关于这个话题的开创性文章，“[k]awaii或'cute’本质上意味着孩子般的;它赞美甜蜜、可爱、天真、纯洁、简单、真诚、温柔、脆弱、软弱和缺乏经验的社会行为和外表”(1995:220)例如，以“可爱的”动画角色作为吉祥物的消费品，如世界闻名的Hello Kitty，年轻女性穿着明显女性化的“洛丽塔”打扮，它成为日本青年的一种重要亚文化，直到今天仍然与之相关。
虽然它很容易被误解为一场明显的非女权主义运动，但事实上往往恰恰相反:卡瓦伊开始于一种青年反叛的亚文化(Kinsella 1995: 230)。
反对日本社会追求顺从和服从。特别是年轻,单身女性的“缺乏企业为女性提供真正具有挑战性的工作，按照惯例被迫与父母同住”等问题。
卡哇伊文化
卡哇伊文化对可爱吉祥物的热爱与迪士尼动画人物完美契合，这些卡通人物已经成为驱动卡哇伊文化的消费品中无处不在的特色——尤其是卡哇伊也暗示着对童年的怀念，“在那个时候，生活是简单、安全、可靠的”(Brannen 2004: 608)，提供了“舒适和安心的感觉”(Allison 2004: 45)。恰当地说，一些生活在卡哇伊生活方式中的成年女性被称为“彼得潘”，因为她们被认为拒绝长大(Marling 1992: 109)。
自1982年以来，日本出版社讲谈社(Kodansha)出版了面向这一群体的《迪士尼迷》(Disney Fan)杂志(Raz 1999: 169);全面报道TDL及各种与迪士尼有关的消费品，并定期为迪士尼乐园发行特刊及其他旅游指南;进一步培育园迷和品牌迷。值得注意的是，kawaii的核心理念与(东京)迪士尼乐园所代表的一切是如此一致:
这种流行文化几乎完全致力于逃避现实，其主导主题是可爱、怀旧、异国情调、浪漫、奇幻和科幻小说。可爱文化为我们提供了一个逃离童年回忆的出口;怀旧是一扇通向人们集体过去的大门;国外旅行和对外国文化的迷恋为他们提供了另一个逃生的舱口;而甜蜜的一夫一妻制浪漫吸引着人们进入他们的内心世界。(Kinsella 1995: 252)
主要客群-办公室女士
这就解释了为什么年轻的“办公室女士”成为了公园的主要人口群体，并一直持续到今天。正如丰田章男在2014年所报道的，超过70%的游客是女性，超过一半的东京迪士尼乐园游客年龄在18-39岁之间。
因此，经常访问的人群主要是居住在东京大都会地区的二三十岁的年轻女性。东京迪士尼乐园开业时，卡哇伊文化刚刚达到顶峰，它的成员帮助它的人气飙升到意想不到的高度。
时间:东京迪士尼乐园的相关性，当时和现在
上世纪80年代是日本经济繁荣的时期，一个新的繁荣的中产阶级出现了，并在所有可以想象到的领域检验其购买力。
消费品和休闲活动
受对新家庭和新青年人口需求的驱使，他们希望把时间和金钱都花在一个安全、干净、令人放心的环境中，并对美国流行文化充满热情。自第二次世界大战结束以来，有一代人一直伴随着这种流行文化所提供的一个重要品牌成长:迪士尼。
迪士尼刚刚开了一个新乐园，一个他们在电视上听说了很多年的地方，这个地方将使游客在一个三维的、安全的、干净的环境中体验他们喜爱的流行文化。
1950年代的美国和迪士尼乐园的开放与1983年TDL的开放有着相似之处，这是很难忽视的。
迪士尼和东方乐园在1983年所做的一份内部报告也注意到了一些关键因素，如迪士尼产品的受欢迎程度，对休闲的需求，以及日本的经济气候(华特迪士尼制片公司1983a: n.pag.)。
它与20世纪50年代的美国非常相似，这一历史时刻对TDL最初和持续的成功也非常重要，这些关键因素都不应该被低估。
因此，如果TDL在10年前、20年或10年后开放，结果可能会有所不同，甚至可能完全不同。毕竟，一个国家的整体经济状况和稳定的中产阶级的存在总是对公园的成功有很大的影响。
正如我在本书第一章中所指出的，迪士尼乐园在1955年开业时，特别迎合了中产阶级的需求，这也包括了它的价格。度假胜地华特迪士尼世界(Walt Disney World)也同样邀请了大部分较为富裕的客户，并依赖当时在美国社会已确立的休闲意识。
第一次石油危机
如果TDL在20世纪70年代早期甚至晚期开放，它将处于1973年第一次石油危机和1971年布雷顿森林协定(Bretton Woods accords)结束时的气候中。虽然日本从滞胀中恢复得相对较快且良好(Ohno 2006: 186-90)，但经济气候对TDL这样的休闲活动并不有利。此外，“休闲热潮”(上面讨论过)还没有开始。日本人对迪士尼的热爱已经在文化上根深蒂固，但战后的一代在米老鼠俱乐部和迪士尼电视节目中长大，他们可能还太年轻，不能把自己的孩子带到迪士尼主题公园——就像那些不久之后激发了卡哇伊亚文化的年轻女性一样。
失去的十年
相反，如果公园在20世纪90年代初或80年代末开放，它将面临日本的泡沫经济，最重要的是，泡沫在1990年破裂。20世纪90年代日本的经济衰退是如此严重，以至于这几年被称为“失去的十年”，经济状况直到2003年才有所改善(Ohno 2006: 200)。此外，日本人在战后时期普遍支持美国流行文化的引进和普及，然而在90年代，这种氛围发生了显著的变化——正如马林在1992年写道:“近年来，一种公开蔑视美国的情绪变得如此普遍，以至于日本人创造了一个新词来描述这种现象:kenbei”(104)。
他们蔑视一切美国培育,除此之外,复兴的民族主义,以及对日本的文化优越感。
这也导致人们对去美国旅游的兴趣减少，越来越多的人去欧洲国家——这反映在2001年开放的东京迪士尼海洋主题公园的设计选择上(Laemmerhirt 2013: 86)。
所有这一切仍然猜测,然而,一个研究其他外国迪士尼主题公园的文件也显示,1983年开业的TDL很难忽略当时开放的文化和历史环境的因素。
尽管经历了20世纪90年代的经济衰退，这个公园仍然很受欢迎，盈利颇多，在30多年后的今天仍然如此，它很好地适应了对日本人来说具有重要文化意义的变化。自1980年代以来,卡哇伊文化,在推动东京迪士尼的出勤率甚至获得文化相关性也是一个主要因素，以至于它已经成为国家外交政策的一部分。
东京迪士尼乐园最终发展成为东京迪士尼度假区，并稳步发展新增酒店(包括由OLC拥有和运营的酒店和非OLC拥有和运营的酒店)，以及东京迪士尼海洋的开业。这些公园还继续定期增加新的景点，以及季节性的庆祝活动，以提高参观人数。
迪士尼人物和电影在日本仍然广受欢迎，尽管日本自己的动画行业正在蓬勃发展(无论是在国内还是在国际上)——如此之多。以至于人类学家安妮·艾利森讽刺说，在日本，“迪士尼是这个国家本身的同义词”(2004:37)。1983年，东京迪士尼乐园(Tokyo Disneyland)在绝佳的时机来到日本，如今它已成为日本文化的重要组成部分，似乎很难想象没有它的日本文化景观。
正如一位观察家所指出的那样，这是“在华特·迪士尼在天堂里撮合的一对”(引用自《安东尼》1992:7)。
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