当代著名油画家李涛作品欣赏
李涛，1962年生于广州，毕业于广州美术学院。副教授，现生活与工作于广州。
作品曾经获得全国美术作品展银奖、优秀奖，被推举为广东美协50年经典作品和入选《其命惟新》广东美术百年作品集。
李涛的架上作品采取删除了肉体的空壳，呈现的是令人窒息的悬疑景象：是对当下精神价值的悲观与绝望、陌生、疏离与质疑的离场思考与批判。以超现实般象征性的图式，或抒情或压抑或躁动或无为的图像截取实验，重新审视曾经历或即将经历的历史，自省重构价值观的躯体，恍如隔世又直逼当代，对或轻或重的权与肉欲望与本能进行刻薄的追寻。
近年来，李涛使用架上作品与自然景物或者生活事件并置在一起，用普及的大众媒体工具-手机进行一次成像的拍摄实验，探讨融媒体时代的多媒体艺术创作，尺寸可变，动静可变，打破了架上绘画的展示和参与生活空间的界限，使平面架上绘画空间活化和延伸，建立多重的复杂性现场，获得新的观察思考的多种可能性。
付：杨小彦眼中的李涛
他有一头潇洒的头发，清眉秀目，举止酷呆。我和他站在一起，真真的自觉没形。
所以，我分外理解他为什么曾经画摩托。我说的不是整部摩托，而是局部，比如发光的轮圈，锃锃亮的油箱，以及上头的标志。
因为他喜欢玩车，至今还有一部无法上街的美国哈利，放在家里，闲时注视着。半夜无人时，会推出来在某地开他一下。
但是李涛后来不画摩托了，而是画一种青春状态，空洞的青春状态。看他近年来的油画，知道靓仔李涛内心有一份虚空，
虚空是充实的表象，相反，充实的定义却是无聊。李涛体会到的虚空，是一种对青春，进而对靓仔的深度怀疑。他怀疑他所呈现的外表是没有意义的，就像奔放的青春释放的是对生命意义的质疑一样。
作为对比，有人用油画来画美女，让外行一看就惊呆了的美女，当中一大堆得意洋洋的虚实，一大堆小心翼翼的描摹，却让靓仔李涛冷眼旁观。
冷眼李涛用自己的画笔，画出了旁观者的清醒。
李涛油画作品欣赏
红墙-1 The Forbidden City-1 200×100cm 2007
红墙-2 The Forbidden City-2 200×100cm 2007
空间计划-1 Space Planning-1 150×80cm 2006
空间计划-7 Space Planning-7 180×200cm 2006
零八零八-绿色 0808-Green 198×133cm 2008
零八零八-平衡 0808-Balance 198×133cm 2008
泉-1 Spring-1 200×100cm 2007
泉-2 Spring-2 200×100cm 2007
雾都-TWINS The Capital of Fog-Twins 200×130cm 2007
雾都-U2 The Capital of Fog-U2 200×130cm 2007
雾都-独行 The Capital of Fog-Walking Alone 200×130cm 2007
雾都-迷城 The Capital of Fog-The Magic City 200×180cm 2007
溪山行旅-飞翔 Travelling amid Mountains and Streams-Fly 200×130cm 2007
溪山行旅-冬 Travelling amid Mountains and Streams-Winter 200×130cm 2008
溪山行旅-秋 Travelling amid Mountains and Streams-Autumn 200×130cm 2008
李涛影像作品“观.景”欣赏
观.景-2015新西兰.手机影像尺寸可变
观.景2-2016中国四川.手机影像尺寸可变
观.景-2016中国四川.手机影像尺寸可变
观.景-2017中国云南.手机影像尺寸可变
观.景-2017中国上海.手机影像尺寸可变
观.景-2017中国广州.手机影像尺寸可变
观.景2-2017中国云南.手机影像尺寸可变
物的魅影
冯 原
对物的敏感是李涛的与生俱来的本能之一。这种敏感混合了视觉和触觉、听觉和味觉的多重特质在内。在日常生活中，李涛能够摆弄所有他乐于操持的“物”，这些物从车到音响设备，不一而足。
不过，李涛所迷恋的并不是物本身，而是要提炼“物”本身所具有的“本性”，例如音响的声音和车的速度、皮革衣料的质感或金属饰物的触感。于是，按流行的说法，李涛所接触的物达成了物的“被李涛化”。李涛拥有一双富有灵性的手，被他触碰的物体不再是物本身，而是实现了由“物”到“物性”的转换过程，物的“李涛化”是“物性”对“物”的取代，简单来说，物将成为物的魅影。
可能是因为“物性”转瞬即逝的特征，使得李涛必须去寻找某种手段来凝固它们。我甚至去猜想，想要凝固物性的潜在意愿是李涛选择绘画的原始冲动之一。从他的“牛仔裤”系列中我们不难找到这种冲动。作为物自体的牛仔裤被转移到画面中，闪烁着质感的魅影便被凝固在油彩和笔触之中。所以，有理由继续去猜测下去：由于对物性的过度迷恋，促使李涛做出了一个跨越，在人与物之间，李涛选择了“去人化”的物象，这种探索促成了他近年创造的“空心人”系列的诞生。
在“空心人”系列中，物与人、物与物性的关系得到进一步的透析。在与现实之物的对照中，无人的物变成为物自体的投射；但在物性的范畴中，物自体不过是物的魅影罢了。这个表面上很有视觉感的画面其实很诡异，为什么呢？因为这也许是“物性敏感症”的惟一结局——李涛唤起了对人的联想，却是以强化我们对物的凝视来达到的；然而，结局只能是这样，他却并没有把物奉献给我们，我们所看到的，不过是那些跳动着的人的“身外之物”，不过是物的“性灵之影”罢了。
冯原 文化批评学者 中山大学教授