摄影，先从掌握这些知识开始
相机不要长时间的对着强光拍，这会对你相机的感光元件有所损害，当然，对你眼睛危害也是极大的，尤其不能对着激光这类光源拍，这样直接会造成无法逆转的后果，感光元件会被损伤，拍出来的照片就会有斑点，且无法恢复。另外在雨雪风沙天气中拍摄，要注意对相机外壳做好包裹防护。
2.如何让相机的电池持续更长时间
要想相机延长续航时间的话，我们就要想办法让电池更省电，比如我们尽量用取景器取景，不用相机的显示屏来取景，少回看拍过的照片，因为这也需要点亮显示屏，另外不要频繁开关机，开机关机也会增加耗电量。不过这些方法毕竟省电有限，为确保万无一失，那就多备一块两块电池咯。
3. 顺光拍照
顺光是所有光线中最容易掌控的，建议新手先从顺光学起，采用顺光拍摄，画面色彩还原度最高，且画面曝光准确，但拍出来的效果也是最普通的，平淡乏味，缺少立体感、层次感。
4. 侧光拍照
侧光拍摄被摄体会表现出明显的层次变化，富有立体感，并且光影效果很唯美，它是我们摄影中使用最多的一类光线，简单易用，效果又不错。
5. 逆光拍照
逆光拍摄可以将被摄体很好的从背景中分离出来，被摄体边缘会形成一圈明亮的轮廓，这样的效果可以很好的渲染气氛，画面十分漂亮。当然，逆光拍摄虽然效果漂亮，但也是最难掌控的，曝光方面需要一些经验积累才行。
6.抓拍时，记得开启连拍功能
我们在拍摄一些移动类、运动类主题时往往没有时间去慢慢琢磨，因为精彩瞬间转瞬即逝，为保证拍摄万无一失，我们要开启连拍功能，一圈拍下来，总有几张是满意的。
7. 什么是包围曝光
包围曝光是相机的一个功能，当在光差比较大的场景拍摄时，自己又没有把握拍好这类场景照片时，我们就可以用包围曝光来拍摄，然后通过后期获得一张曝光正确的照片。
8. 星芒效果是怎么拍出来的
大家一定看到过夜晚的灯光像星星一样，透着锋芒，非常好看，其实要拍出这样的效果很简单，我们只要将光圈缩小到F10左右，就可以将点光源拍出星芒的效果，光圈越小，星芒效果越尖锐明显。
9.什么是偏振镜
偏振镜是我们摄影中最常用的滤镜之一，它可以消除玻璃、水面、树叶等表面的反光问题，使用后，可以看到玻璃后面的景物，可以看到水底的情况、可以将叶子真实色彩淋漓展现。另外，使用偏振镜拍天空，天空会显得更加通透。
10. 剪影怎么拍
在阳光下，一个简洁有趣的剪影往往能引起观众兴趣，那这种剪影怎么拍呢？其实操作起来也不难，我们先用点测光对主体后面的逆光背景进行测光，这样主体就会被压暗，形成了强烈的反差效果，从而主体就变成一个黑黑的影子，也就是剪影。
11.什么是B门
B门就是长时间曝光的意思，B门时间由拍摄者灵活掌握，相机非B门情况下，曝光最长的时间只有30秒，想要更长的时间曝光就需要开启B门了，比如我们拍摄星轨、弱光环境下拍摄等场合就需要用到B门来拍摄了。我们进行长曝光拍摄时，一定要借助三脚架，最好配以快门线进行拍摄，防止相机的抖动。
12. 遮光罩有什么作用
遮光罩可以有效的减少环境眩光，减少或者避免照片中光斑的产生，我们在逆光，侧光或者闪光灯拍摄时，可以有效的避免杂光进入镜头。遮光罩还起一个保护镜片不受磕碰刮擦的作用。另外，装上遮光罩，还会显得你专业哦。
都说“少即是多”——主体以外的画面元素越少，主体会越突出，但这并不是 100% 正确的真理。实际上，在摄影作品中正确地使用一些小道具，可以有效地为你的画面增添一些创意和活力。
在摄影作品中添加小道具，有哪些正面效应？使用小道具时有哪些注意事项？如何更有创意地使用它们？往下看，您就明白了。
1. 为什么要使用道具？
通常，在照片中加入除主体以外的其它道具，可以让它与主体产生相互关系，为画面增加趣味性，或增加场景信息。具体到不同的摄影门类中，道具的作用又有一些区别。
静物摄影
在静物摄影（或产品摄影）中，道具往往用于构建你所拍摄主体的场景，为作品提供真实、自然的氛围。
以下图为例，在这张照片中，茶壶、盘子和茶叶都是场景的构成元素，让主体——那一堆巧克力饼干，显得更有“生活感”。
风光摄影
在风光摄影中（尤其是广角的“大风光”），在前景处放入道具是一种常用的手法，这样既可以避免画面过于空旷，缺乏关注点，还能通过大小对比为整个画面提供空间尺度感。
如下图所示，帐篷不仅让地面多出了兴趣点，还让人直观地体会到了星空的广袤。
人像摄影
道具在人像中的应用是最多样化的。它可以创造某种情绪，补充说明人物的身份/特征/状态，还可以创造一些特殊的视觉特效。
我们来看个例子。下方左图的铁丝网营造出了一种压抑的气氛；而右图的放大镜堪称“画龙点睛”——单凭这一身行头，“大侦探”的气场可是远远不够的。
再比如说，只是简单地把球抛起来，高速快门拍摄，就能营造出“超现实感”——悬浮的球；而拿着彩色飘带的女生肖像，则会很生动活泼，富有动感。
使用道具还有一个好处，就是可以转移拍摄对象的注意力，让他们没那么紧张——尤其是在当你的拍摄对象比较内向，或不受控制（如小孩子）时，这一点十分重要。
如下图所示，一个有趣的小道具可能会让调皮的孩子乖乖“就范”，在某种程度上配合你的拍摄。
说完了在摄影中使用道具的作用和优势，接下来该谈谈如何更好地使用道具了。
2. 如何创意地使用道具
以崭新的方式使用经典道具
在人像摄影中使用道具是一个已经被广泛使用多年的技巧，尤其是一些“出场率高”的道具，已然形成了一种拍摄“套路”；这时候，你可以尝试着打破传统套路，用全新的方式来使用它们。
以相机为例，在人像摄影中使用相机的“传统”方法就是，人物拿着相机，镜头正对着观众（就像上一张，孩子捧着相机的图片那样）。
这样的照片见多了，并不新鲜。你不妨换一种形式，用这台相机对准你的拍摄主体，然后聚焦取景器（或 LCD 屏），利用“框架式构图”吸引观众注意力的同时，配合人物动作创造一些特殊的情感：
左：身陷囹圄；右：心中的孩子
打破自然规律
水往低处流，气球往上飞，这是毋庸置疑的自然规律。但你可以通过旋转你的照片，来让气球横着飞，或者让水倒着流——当然，这一般需要你（或者你的拍摄对象），用演技来配合，以创造这种超现实感。
以很常见的氢气球为例，气球是向上飞的，但均匀的低调背景 调转图片，就可以轻松地颠倒上下/左右的空间感。再搭配一些表情和动作（比如说下图的“拔河”），就能营造出“气球往左飞”的超现实感。
有针对性地使用道具
你需要什么样的道具？这需要你事先进行设计：你想拍摄什么样的主题，想表现出拍摄对象的何种性质？需要使用什么样的道具进行配合，如何使用它们？
比如说，当你需要创造“戏剧性对比”的情绪时，可以选择一本童话故事书，然后让一个看着有“成熟/粗壮”等标签特质的胡须男翻看这本童话书：
为了让照片变得更生动、有趣，你可以尝试在书页上洒一些身体粉，让拍摄对象在拍照前吹一下（或者做其它大幅度的动作），让身体粉形成云雾。配合低调、深色的背景，效果会更出众：
在拍摄其它题材时也可以尝试用身体粉来增加动感——唯一的麻烦，就是可能会弄脏道具本身，和事后对拍摄场地的清理。
摄影角度功能一：.塑造人物形象
《西部往事》影片截图
电影创作离不开人物形象的塑造， 正如小说要创造鲜活的人物性格一样。摄影能够在剧本创作的 基础上丰富人物形象，使之更丰满、更立体、更生动。
摄影角度的适当选取对人物的塑造有着至关重要的作用，通过角度这一手段，创作者可以对人物的高矮、胖瘦等因素做一定程度的视觉上的调整，对演员条件与角色需要之间的外形差距作细微的缩减，使之更贴近角色外貌的要求。
《末代皇帝》影片截图
除此之外，不同的摄影角度还能体现出人物截然不同的内在性格、气质、思想和情绪。相较用摄影和用光的手段来再现人物的外在，表现人物的内在似乎更有难度，也更为关键。
摄影角度功能二：环境造型
《八恶人》影片截图
摄影角度可以体现一个场景的整体框架、空间大小、结构、细节和环境氛围，运用镜头焦距的不同、拍摄距离的远近和俯仰角度的变化还能够适当的改变场景的透视关系，增强或者减弱空间环境本身给人视觉上的冲击力，达到为环境造型的作用。
《极盗者》影片截图
在拍摄时，不管你要简单的纪录还是有目的的表现，拿起摄影机或摄像机，选取一定的角度再进行拍摄，都是不可避免的。
选取恰当的摄影角度能够生动的表现被摄空间，产生最佳的造型效果，对刻画环境特征、烘托场景气氛起到重要的作用。
《极盗者》影片截图
摄影角度功能三：完成叙事功能
叙事是电影这种艺术形式最基本的作用之一，也可以说是其最根本的追求和最终的目的。
完成叙事的基本摄影手段包括画面影调、构图、角度、景别、色彩、运动、光线等等，而其中拍摄角度的选取，是最为重要的手段之一。
《八恶人》影片截图
因为角度传达了创作者的视角、情绪、对叙事主题的态度、观点，这些都无疑会影响整个影片叙事的角度和叙事节奏。就像是创作者手中无形的线，牵引着观众一步一步走入他设置的“围城”。
人们通常已经习惯于用平视的角度观察世界，当大角度俯仰镜头或特殊视点镜头突然出现时，电影就带领观众进入了一个幻境般的时空，特殊角度带来的潜意识，让特别的叙事作用不用再通过喋喋不休的讲述也就能够由此展开了。
《卧虎藏龙》影片截图
摄影角度功能四：体现视点
视点简而言之就是电影用谁的视角去叙事。
《东京物语》影片截图
客观性角度强调客观展现人物和剧情，是电影摄影最常用到的。客观性角度代表摄影机此时是以旁观者的身份参与创作，它把观众的视觉和心理感受从主人公身上抽离出来，使观众有一种静静地观看故事的发展的心态。虽然观众同样会受到片中人物和情节的感染，但是这种感染始终不像主观性角度给人心理上的刺激那么大、那么强烈。
可以说，客观性角度是一种更“冷静”的角度，而相对来说，主观性角度就激烈了许多。“主观性角度是摄影机的视点直接代表某一剧中人物的视点来拍摄。在银幕直观效果上可使观众以该剧中人物的角度'目击’或'臆想’其他人物及场面的活动与发展，从而产生与剧中人物相似的主观感受。是导演将观众直接引入剧情的有力手段之一。”
《硬核亨利》影片截图
主观视点意在模拟人物主观视线，或表达人物主观情绪，强调主观表现。通常，主观视点的拍摄都配合着不规则的运动镜头、晃动、倾斜镜头等等视觉元素来运用，这样的主观视点镜头既有很强的形式感，能够给观众强烈的视觉刺激，同时从内容和叙事上来说又有很强的表现力，起到引人入胜的作用，让观众眼前一亮。
摄影角度功能五：表达摄影风格
《硬核亨利》
有时候，摄影角度不单单是为了拍摄和完成造型的基本需要，更可以被作为导演和摄影师体现风格的一种手段。
《一代宗师》影片截图
不同的创作者对于角度有各自不同的喜好，有时候这种喜好是源于他们对于一种文化的理解，有时候这种喜好是由该创作者经常拍摄的题材内容所决定的，有时候则单纯为创作者的个人爱好。
通过某种惯用的异乎寻常的角度告诉人们，这就是他和他作品的风格，通过制造强视觉冲击力的角度来强调其创作特点，张扬个性。
《一代宗师》影片截图
当然了，这一功能的发挥必须在满足影片整体视觉风格要求的基础上，形式必须服从于内容，影片制作的任何一个环节都不能离开故事内涵、环境氛围和人物情绪而单独存在，不能一味地追求风格而破坏了影片的整体性。
《一代宗师》影片截图
总的来说，角度体现摄影机的空间位置，影响画面的透视关系，是重要的视觉造型元素之一，也是表达影片视觉风格的手段；角度体现摄影机与被摄体的关系，强化人物内在形象，完成基本的叙事功能；角度体现视点，表达创作者的态度、观点和立场。摄影角度的有机变化有助于达到场面调度的作用，丰富画面视觉形式，活跃画面气氛。