李人毅《中国当代画家研究 • 山水卷》之匡伟光
本专栏从9月5日起，刊发李人毅撰写的，由天津杨柳青画社于近日出版的《中国当代画家研究·山水卷》中所收录的30位画家。本书所收录的画家，无论是大师还是发展中的画家，都具有一定的代表性。他们是：黄宾虹、孙恩同、谢欣、周韶华、梁世雄、于志学、王中才、姚伯齐、吕德品、牟成、杨阳、李传新、朱道平、王福增、张松、王有民、孔凡智、周鼎、王慧智、邱汉桥、丁杰、许自敬、胡刚、张英才、陈迎平、刘思东、张辉、匡伟光、陈玉莲、黄仕强。（以年庚为序）
本书一经面世，便受到广大读者的欢迎，目前正在热销中。现为方便更多微友的阅读，每天刊载一位《山水卷》中所收录的画家。敬请关注！
匡伟光
匡伟光，别名匡里。毕业于哈尔滨学院美术系，结业于中央美术学院。
黑龙江省政协常委、黑龙江省文史馆研究员、黑龙江省文联委员、民革黑龙江省委常委。中国美术家协会会员、黑龙江省美协副主席、黑龙江省中山画院院长、民革中央画院理事等职。
作品参加2011年“黑土丹青——宋庄国画展”、黑龙江省“庆祝中国共产党建立90周年暨辛亥革命100周年书画摄影艺术作品展”；2012年宁波美术馆纪念“辛亥革命一百周年——两岸四地书画名家作品展”、黑龙江省美术馆举办“文脉·形态——原始、雷子人、匡里、夏恩智四人展”；2013年1月“赴英国北爱尔兰议会大厦举办《龙江墨韵》中国画展”。
出版有《东方的东方》《记忆》等画册，策划《江那边的风景》等多个美术展。
匡伟光：等闲拈出便超然
文/李人毅
一、禅入丹青开新境
诗画禅意古今有之，但无论诗与画，大都从小桥流水、一枝一叶的小景致来诠释，轻雅有余，博大不足。时到当下，禅意诗画更是日趋式微，但读了匡伟光的画，却让人精神为之一振，原来禅道与丹青可以这样交集、缠绕，形成新的画境——那是一种充盈饱满、浩浩荡荡、磁性十足的画境，游走其间，可以观察艺术的梦幻，也可以领略禅的奥意，相当于一次超然象外的文化之旅。
读匡伟光的画作，有时需要逆向思维才行。他的画大抵可以归为山水，却充满虚幻，一反常理地让鱼在丛林、山冈、天空、白云间游走，各种动物在同一时空里相聚相生。各种生灵可以在他的画作中恣意往来，经营出一个万物通达的世界。这个世界宁静、和谐、神秘、美好……
禅是难以言说的，因为它属于精神层面。但是，禅又是可以言说的，因为有丹青与之相通。中国书画艺术自身的那种超然、空灵与智慧，本身就是一个禅定的世界。匡伟光徜徉在禅意与丹青之间，并在这个禅定的世界里加入了几分浪漫的思绪，让禅意在宁静、和谐中，有了几分悠扬。
《有仙图》/匡伟光
二、精心营造物我两忘的“圣境”
展开匡伟光的画卷，在其“圣境”系列中，飞禽走兽与高僧们在山野中逍遥共处，仿佛将观者带入混沌初开的世界。那些禽与兽，更像是从远古走来，带着各自的象征意义，皈依到作者的创作主题中。在这宏大的场景里，一切生命都是那么自然而然地存在着、自由自在地栖息着。画家营造的环境，空灵虚幻而又凝重深邃，虚实互补，天地辅成，给人以超然物外、绝缘荣枯、远离纷争、抵达圆融的物我两忘的“圣境”。
而在“寻梦”系列中，画面的主体变化多端，时而是传说中的凤凰，时而是服饰时尚的西方现代女子，时而又是中国古代仕女，从上古到现代，在一次次穿越中，营造出一个天地万物同化的道场。这里高古闲逸、清净婉约，而又神奇、浪漫、逍遥，观之忘怀万虑千愁，抛却世间烦忧，心境寥廓，超然象外。
在“有鱼”系列中，一条体形硕大的鱼横在画面之上，给人丰富的联想。这条穿云破雾的鱼，俯视森林山野……传说中，鱼昼夜常醒，于是佛家以木塑其形并击之，以警昏情。在该系列里，鱼之警醒与鱼之自在仿佛禅悟之两极，灌注在云山之间，与天下苍生一起领略禅的智慧。
匡伟光的作品释放着某种强烈的感应——画家的主观意象与精神感应。当然，这种感应的宣达，靠的是笔墨。匡伟光的禅境艺术感染力，完全来自他创造的奇异诡谲的水墨效果。他使用的，就是传统的中国画技法——笔意干湿互为转换、墨的浓淡相克相生，然而，却在转换与相克过程中营造出既相融相汇又势不两立的局面，在统一中酝酿矛盾，又在矛盾中求得统一，幻化出了奇丽的空间，时而浓烈沉郁，时而薄若游云。画家对中国画笔法和墨法的熟练运用，对纸上墨性和水性及相互关系的自如把握，让他做到了得心应手。
《禅音》/匡伟光
三、让笔墨插上禅意的翅膀飞翔
在匡伟光的这批禅意画作中，也能窥见敦煌壁画的某些元素，比如那绮丽的色彩和神秘旷远的味道，都与那个佛教圣地有关。尤其值得一提的是，画家还是一位善于运用对比造境、在画面上演绎辩证关系的高手。这在“有鱼”系列的墨韵中，已有上乘展示。画面中，作者将线的长与短、粗与细、轻与重、焦与干、枯与润的对比有意进行凸显，又将对立统一的哲学思想用于表现天水云树、鸟鱼花石，都给人异常纯熟的感觉。在墨性上，画家更是将浓淡相破、焦干相溶、水墨互渗等方法加以哲学化运用，将墨韵肌理的偶然性与必然性展示得出神入化。这种驾驭能力，伴随着画家的智慧，把创作过程推演成一次诠释禅意的过程，使笔情和墨趣得到诗性的升华，让笔墨插上禅意的翅膀。
古人有诗曰：“学诗浑似学参禅，竹榻蒲团不计年。直待自家都了得，等闲拈出便超然。”可见学诗与参禅同理。匡伟光在禅意画创作方面取得了“等闲拈出便超然”的成绩，不仅靠的是“竹榻蒲团不计年”的苦修，更靠的是“直待自家都了得”的顿悟。
如果说，作画是一次参禅悟道的过程的话，那么匡伟光每完成一幅作品，对禅的理解便会加深一层，也便将一张普通的宣纸幻化成了一片自证自悟、纯净吾心的天地。参透生命真谛，方可得以君临天下之胸怀，以丹青聚集万象，以超时空、超自然、超世俗的精神，笑对沧海桑田，这是匡伟光营造的丹青境界，也是梵我合一的禅的境界，正应了“中国画家与禅宗有不谋而合之处”的道理。（发表在《中国书画报》2014年第053期第03版：副刊）
《有鱼图》匡伟光
《圣境系列之四·生命》/匡传光