展览中国写实画派十五年：一代人终将老去，但绘画正年轻 / 开普饭

中国写实画派十五周年展相关信息：展览时间：2019-11-28 - 2019-12-08展览机构：嘉德艺术中心开放时间：周二至周日10:00-18:00展览地址：北京市东城区王府井大街1号中国美术馆南侧尽管叫嚣了许多年“绘画已死”，但从11月27日嘉德艺术中心“中国写实画派十五周年展”人头攒动的开幕式看来，绘画，特别是写实油画，至今日依然焕发着勃勃生机。

展览开幕现场，观众人潮汹涌时间拉回到15年前的2004年，一批居住在北京的写实油画家聚集在一起，决定成立一个叫“北京写实画派”的组织，通过每年举行群展的方式，以推动写实绘画的发展。这群人是艾轩、杨飞云、王沂东、袁正阳、张利、龙力游、郑艺、夏星、翁伟、李贵君、张义波和朱春林等。该年艺术家们还邀请了时任中国美术家协会主席的靳尚谊先生作为特邀艺术家参展。

写实画派2004年首展合影

“2019中国写实画派十五周年”艺术家及嘉宾合影15年时间流转，“北京写实画派”变为了“中国写实画派”，而随着全国志同道合的艺术家们的加入，画派队伍从最初的13人，壮大至如今的31人，从30后到70后的这些艺术家堪称中国油画发展的活历史。而画派每年一次的展览足迹也踏遍全国大江南北，令很多观众开始成为中国写实画派的支持者。

能兴集团有限公司董事长钟乃雄致辞就像此次展览的独家赞助方，能兴集团投资有限公司董事长钟乃雄便是“写实画派”的“知音”。他曾在2008年嘉德“赈灾义拍”以3350万元拍下了由26位写实画派艺术家，连续奋战14个昼夜，集体创作的大型油画《热血五月?2008》，而在此次展览中，这件巨作也以专题形式进行展出。他表示：“作为同时代人，我和写实画派的艺术家们有着相似的经历和相通的情感，他们借由笔触和色彩表达的一切我似乎都懂，这些作品带给我更多的视觉上和情感上的共鸣。”

大型油画《热血五月?2008》

艺术家艾轩的作品被放置在展览入口处

艺术家艾轩纵观近代世界油画发展史，一个画派能持续十年以上者较为罕见，1850年的“拉斐尔前派”约四年，1905年的“野兽派”两年之后便销声匿迹。中国写实画派能够走到第十五个年头，而且队伍还日益壮大，展览场地越来越多，充分说明其作品受到了广大观众的肯定。而在画派的十五周年之际，31位画家用148件作品，对写实画派的十五年历史进行了全面的总结与回顾。虽然当今社会已是一个图像的时代，图像廉价到一天一分钟可以被数以万计地产出，这也导致写实艺术的记录功能似乎已被图像完全取代，但是绘画的审美、情感、精神价值却是任何一张图像都无法取代的。

展览所展示的王沂东作品现场

王沂东（右）与观众合影

展览中杨飞云作品现场

杨飞云（左）与观众合影中国写实画派创始人之一、中国油画院院长杨飞云谈到：“写实不是写实绘画的根本目的，写实是一种无法被替代的绘画表现力。其价值根本，也不在呈现其外在的实像，而真正的力量来自真实背后所承载的超然抽象意味，审美情怀与精神格局。”而抛开“写实油画”是不是当代艺术，又是否过时等圈内争论，对于每一位真正站在画幅前的观者而言，写实绘画却是最自由平等，又雅俗共赏的：每个人都有进入画面的方法，又能从中看到自己熟悉的某些东西。

靳尚谊《石油工人》1978年作

靳尚谊《髡残》1999年作

靳尚谊《靠在沙发上的女士》2018年比如作为特邀嘉宾参展，今年已经85岁高龄的靳尚谊，其对中国油画教育的贡献自不必说，而其作品也一直在探索如何把人的外表和内心世界结合在一起。他的油画手法不凡但是透露出的内容却是最朴素最平凡的。比如其1978年《石油工人》仍能看出苏式写实绘画的诸多影响，而到了1999年的作品《髡残》中，已完成了西方古典与中国本土油画内容的对接，而至于最近的新作，虽然受限于年龄的影响，笔力变弱，但其对油画语言本体的探索仍未曾间断。幕后网muhou.net/

杨飞云《劳动者》2008年作

杨飞云《新绿》2013年而作为古典写实主义的重要代表人物，杨飞云的油画作品以其纯净的古典主义而享誉画坛。他的作品清丽、静谧、安宁，“我的画想表现一种温情的、温暖的，甚至有一点点恬静、宁静的美好。”在近作《新绿》，杨飞云笔触相较之前更为粗犷，尽显艺术家阅尽人世沧桑。

郭润文《回草原》1989年作

郭润文《磨坊》2005年作长期活跃于广东的郭润文有着出色的古典油画写实技法。但他的注意力并不在技法上，而是很早便意识到“写实”主义仅仅作为一种技法的局限性，郭润文相信只有用写实技法去“写意”，才能表达历史与当下的感受。这种写实手法使其作品既有西方经典品质，又兼具东方风情。

郭润文《扮成士兵的凯特》2014年郭润文的《扮成士兵的凯特》用自古希腊以来最经典最常用的正侧面肖像角度描画出的女子头像表达着一种艺术家与绘画对象之间的距离，这种距离中暗藏着对于审美的非功利性的关系。“写实画派”的中坚李贵君，其画风有着写实性的明确外表，然而他并不认为写实绘画是以描绘对象惟妙惟肖为标准，最根本的东西是视觉妙趣。李贵君在近作《红玫瑰》和《不可思议》中对于少女细腻的刻画和对环境精心地布置中中流露出对于美好事物所持有怀疑态度，并突出的表现了他对女性“灵”与“美”的描述。

李贵君《红玫瑰》2015-2018年

李贵君《不可思议》2019年作

李贵君《黑猫》2019年作在当今艺术概念不断拓展、表现形式花样翻新、艺术观念日新月异的时代，“中国写实画派”的艺术家们仍然在尊重传统、坚持绘画语言的同时，执着地在鲜明的风格和个性下，以真诚的态度，每年拿出代表性的创作成果展出，并努力探索写实绘画的恒久意义。

虽然时间不可避免地在各位艺术家身上和画上留下痕迹，一代人终将老去，有些画家甚至已经离开这个世界，但总有人正年轻，也总有人义无反顾地加入写实油画的创作中。就像杨飞云所说的“写实绘画在我国的绘画艺术史上似乎才刚刚开始。我们这些正在路上的中国写实画家还需要不断的努力。”此次展览将从11月28日正式对外开放，并持续至12月8日。展览作品欣赏：