阿佑的毕加索星空

文：环哥

来源：桃花蔡（ID：Tomhuannn）

图片来源：moon planet

从上幼儿园开始的时候，我已经盘算着将来阿佑会擅长一件什么样的业余爱好。我把吉他翻出来，还买了一把乌克丽丽，免费给他培训，很可惜，一点儿也不感兴趣。

去年的每个周末，我总带着他去公园玩，南京大大小小的公园跑遍了，找个空地教他双截棍，除了几套基本动作还算可以外，其他的花式同样不感兴趣。

我开始换个方法，用身边认识的小朋友刺激他。比如某某某钢琴多少级了、某某某爵士舞跳的有多6了、某某某写作文有多么行云流水了。牛顿说兴趣是最好的老师，看来这句话是很有道理的。直到我告诉他某某某同学每天学习画画要到晚上九点多钟的时候，他来了兴趣。

可能是想体验下每天学习到九点是什么样一种感觉，我买来一大堆油画板，很便宜，抖音直播促销，有瑕疵，但不影响创作。上半年的时候，带他画过油画，曾经断断续续花了三周的时间，创作了一幅《星空》。

我在脑海里搜索，从莫奈到达·芬奇，从徐渭到唐伯虎，从奈良美智到宫崎骏，全都试一圈，最后发现还是毕加索比较符合阿佑的笔法和气质。倒不是想象力这个意思，说白了，毕加索玫瑰时期和古典时期的画作，很适合模仿，色块简单，不需要颜料，马克笔就可以代替。

并不是说毕加索的作品有多么的简单，反倒作品里的意境和寓意比古往今来任何大师的都要有价值和审美意义。阿佑一边临摹，一边变成小叮当，不停的问为什么。为什么毕加索的画有这么多眼睛？为什么毕加索喜欢用钛白和丙烯？为什么毕加索画的牛角会动来动去？

你如果再不闭嘴的话，我会找毕加索早期非常难画的作品给你临摹。其实，这些问题更像是孩子的问题，不牵扯到生活、不牵扯到疲惫、不牵扯到现实，更无关乎友谊和信任。

我带阿佑临摹《梦》这篇作品的时候，遇到了一个问题，也就是这幅作品横着和竖着均可以，为此我们两位艺术家展开了激烈的讨论与争执。

当然了，还有一个根源，我买的油画板尺寸比例与《梦》截然不同。画完才知道，这是毕姥爷生前最喜欢的一副画作。63岁的艺术大师毕加索爱上了17岁的美少女吉纳维夫，在一个电闪雷鸣的夜晚，毕姥爷画了这幅画。

阿佑尚且不太懂画作的背景，我告诉他，这是一个女孩在睡觉，做着梦，窗外的夜是蓝色的，她躺在紫色的沙发上，非常安静。

我俩开启了幸福的临摹大师画作之旅，上周答应了他，每周五我们一起创作一幅，等你长大了，给你开个画展，这个可以作为你的梦想吗？

阿佑狠狠的点点头，爸爸，你的梦想是什么呢？我想了想，我想获得诺贝尔文学家。诺贝尔是什么？他是一个人。一个人的奖能干嘛？我也不知道....

我俩开始无休止无止境的讨论着诺贝尔文学家。直到下午放学回来，我打开Ipad，给他看了立体主义的《格尔尼卡》。

这也太难了吧？

昨天晚睡的时候，我俩钻一个被窝，我已经给他铺垫关于畏难和坚持的意义，他听的似懂非懂。我给他开始慢慢的讲解《格尔尼卡》。

关于《格尔尼卡》的构图，你看画的中间，不同色色亮的图像，相互交叠，构成了一个等腰三角形。为此，我专门给阿佑普及了一下什么是等腰三角形。整幅画的左右两边，相互平衡，我又从百度搜索了达·芬奇的《最后的晚餐》，某些方面，他们有着某种相似性。

计划从周五晚上，开始带阿佑手绘临摹这幅名画。

当然了，前提是兴趣，还有就是天赋了。