书法，淬炼的就是点画
书法确实、也确实看的是点画，但我们通常是从力度着眼来谈论书法的点画，而事实上，建立在力度基础之上的精度才是点画的关键，我们称其为笔墨的精度。正所谓百炼钢化为绕指柔，点画的精度更像打铁的淬炼，要打造精美的点画，必须去尽渣滓。
若要成就作为点画内涵、精神气质的纯度，在书写时，毛笔就要能够压得住纸，笔锋在压牢的过程中，能够提得起来，逐渐把墨汁里的杂质剔除干净、汰尽铅华，这才是书法的根本。判断一根点画的时候，主要还有以下几个方面：
1、点画之形
点画的形包括长短、粗细、弧度三个方面。长短作为点画的空间构造，粗细则决定点画空间构造的方式，弧度展现出点画的力量和延伸方向。
2、点画之质
质即点画的质量，我们对点画质的要求分为两点，一是公共要求，一是独特质感。点画质的公共要求即：圆、厚、通、润。善用笔者，虽细如发丝亦圆，不善用笔虽粗如椽亦扁；厚乃一字之血脉、精气神；通者，通畅不滞也；润者，清洁光润也。那么什么是独特质感呢？能够代表不同书家书写特征的点画质即是其独特质感，例如《峄山碑》，其点画质因温润和硬度被称为铁点画抑或玉箸；沙孟海的点画质如枣木之硬朗，颜真卿则以千钧之金刚杵而著称。诸如此类便是通过点画质的独特质感来定义书家写出的点画特征。
3、点画之构
点画的构即点画与点画之间的交错和构架方式或者相交结或者相接构的形式，构的形式主要指向空间。书写时，第二笔一出来就要考虑和第一笔的衔接方式，和它围出来的空白的大小、形状、质量。常人在书写时注意力总在黑的点画之上，但是高手总留心于空白。写黑的点画要让人感到意不在书、一挥而就，但是留出来的空间要让人感觉到是经过精确计算、打磨出来的，点画要无意，白要有意，书法才是真正的书法。
4、点画之律
点画的律是点画在运行过程中的节律、节奏，在篆书中虽然较少，但是比如曲点画“S”形的点画，在运行过程中，有的地方会稍作停留，然后一划而过，这便是其节奏。
5、点画之韵
点画韵是一根点画的韵味、气质。比如董其昌的点画一看就有一种贵秀之气，这是读万卷书然后的淬炼，直到最后通体脱落，人一下子就升华，最后那种高贵安静的韵味也就出来了。
王宠草书《李白古风九首》欣赏
释文：
释文：
大雅久不作，吾衰竟谁陈？王风委蔓草，战国多荆榛。草，战国多荆榛。
龙虎相啖食，兵戈逮狂秦。正声何微茫，哀怨起骚人。
扬马激颓波，开流荡无垠。废兴虽万变，宪章亦已沦。
自从建安来，绮丽不足珍。圣代复元古，垂衣贵清真。
群才属休明，乘运共跃鳞。文质相炳焕，众星罗秋旻。
我志在删述，垂辉映千春。希圣如有立，绝笔于获麟。
蟾蜍薄太清，蚀此瑶台月。圆光亏中天，金魄遂沦没。
螮蝀入紫微，大明夷朝晖。浮云隔两曜，万象昏阴霏。
萧萧长门官，昔是今已非。桂蠹花不实，天霜下严威。
沉叹终永夕，感我涕沾衣。
秦王扫六合，虎视何雄哉！挥剑决浮云，诸侯尽西来。
明断自天启，大略驾群才。收兵铸金人，函谷正东开。
铭功会稽岭，骋望琅琊台。刑徒七十万，起土骊山隈。
尚采不死药，茫然使心哀。连弩射海鱼，长鲸正崔嵬。
额鼻象五岳，扬波喷云雷。鬐鬣蔽青天，何由睹蓬莱？
徐巿载秦女，楼船几时回？但见三泉下，金棺葬寒灰。
代马不思越，越禽不恋燕。情性有所习，土风固其然。
昔别雁门关，今戍龙庭前。惊沙乱海日，飞雪迷胡天。
虮虱生虎虮，心魂逐旌旃。苦战功不赏，忠诚难可宣。
谁怜李飞将，白首没三边。
庄周梦胡蝶，胡蝶为庄周。一体更变易，万事良悠悠。
乃知蓬莱水，复作清浅流。青门种瓜人，旧日东陵侯。
富贵故如此，营营何所求。
齐有倜傥生，鲁连特高妙。明月出海底，一朝开光曜。
却秦振英声，后世仰末照。意轻千金赠，顾向平原笑。
吾亦澹荡人，拂衣可同调。
松柏本孤直，难为桃李颜。昭昭严子陵，垂钓沧波间。
身将客星隐，心与浮云闲。长揖万乘君，还归富春山。
清风洒六合，邈然不可攀。使我长叹息，冥栖岩石间。
君平既弃世，世亦弃君平。观变穷太易，探元化群生。
寂寞缀道论，空帘闭幽情。驺虞不虚来，鸑鷟有时鸣。
安知天汉上，白日悬高名。海客去已久，谁人测沈冥。
胡关饶风沙，萧索竟终古。木落秋草黄，登高望戎虏。
荒城空大漠，边邑无遗堵。白骨横千霜，嵯峨蔽榛莽。
借问谁凌虐，天骄毒威武。赫怒我圣皇，劳师事鼙鼓。
阳和变杀气，发卒骚中土。且悲就行役，安得营农圃。
不见征戍儿，岂知关山苦。李牧今不在，边人饲豺虎。
雅宜山人王庞书
关注《书法密码》