我的心一下子被它们夺走了 / 开普饭

你有多久没有凝视一件物品了？

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在很热的夏日正午

和我们一起凝视下面这些平凡之物

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它们全部出自无名工匠之手

好了，一起，凝视它们

（~黑白图片请点击，再向左滑~）

食与器

牡丹刷毛砂锅

爱知县（尾张品野地区）

约 1940 年

18.2cm×21.0cm

漆绘牡丹纹点心匣

岩手县（陆中盛冈地区）

约 1934 年

19.2cm×41.0cm

线纹砂锅

福冈县（筑前野间地区）

1932 年 10.0cm×11.0cm

这种砂锅可用来煮一人份的粥，非常小巧可爱。在低温烧制的柔和锅体和锅盖上横着画两条黑线，再用竹筒（为了保持笔触的浓厚）竖着施以白釉，绘出格子状的纹样。瓶嘴是半圆形的，在朝上的把手的手持处点缀了一块黑色，丰富了色彩。

端广铁壶

山形县（羽前山形地区）

约 1934 年 15.9cm×20.0cm

手压纹汤釜

17 世纪

31.0cm×36.5cm

椭圆形春庆漆器滨便当盒

山形县（羽前酒田地区）

20 世纪 30 年代 21.5cm×28.1cm

这种“滨便当盒”是渔民出海时使用的，所以比一般便当盒要大一些，主体采用柏木，上面的扣子是用樱树皮做的，非常漂亮。天气寒冷时不适合烧制陶瓷，因为有积雪，湿度适合制作漆器，所以当地人生产了非常多实用的漆器。

饭桶

长野县（信浓木曾福岛）

约1934 年

16.8cm×15.2cm

长野县木曾地区以盛产优质木材而闻名，主要用作建造城池和神社佛阁。以丰富的木材作为原料，利用多样的技法生产漆器，如制作筷子、箱子的“指物”工艺，制作盆、木皿的“挽物”工艺，制作饭盒、蒸笼的“曲木”工艺。本品采用“曲木”工艺制成：将取材于当地的木曾柏树皮剥下来，接缝处以山樱皮作为装饰，恰当运用了柏树皮柔韧、易弯的特性。这类桶多产于木曾的宿场和福岛町。

绿黑釉盘

鸟取县（因幡牛户地区）

20 世纪 30 年代　6.5cm×29.5cm

位于鸟取山区的牛户地区，自江户末期以来一直建有民窑。这个盘子是在医生吉田璋也的指导和协作下完成的，他是“新作民艺运动”的有力推动者。陶土不施釉而烧至变硬，向内削出底座的形状，盘面用黑釉和绿釉各涂抹半边，背面没有施釉彩。

生活小物

雪帽

山形县（羽前地区）

1940 年　50.0cm×45.0cm

秸秆手套

雪屐

山形县　约 1940 年　

蓑衣

福岛县（岩代国檜枝岐村）

约 1940 年116.0cm×60.0cm

蓑衣，是农村地区为了在雨雪天气时作业而自家制作使用的物品。用水稻或小麦的秸秆或者藤蔓、树皮等身边就有的自然材料制成。有时作为嫁妆，则会用丰富的色彩装饰一下。檜枝岐村产的这件蓑衣肩部用葡萄皮，腰部用山上的野草编织而成。内侧形成的漂亮网状纹路非常有特色。

桦木工带鞘山刀

群马县（上野高平地区）

20 世纪 30 年代　长 35.2cm

黄釉灭火罐

富山县（越中长冈地区）

约 1940 年

15.0cm×22.5cm

多色唐草纹六角三层盒

长崎　18 世纪　

21.7cm×12.4cm

本品是被称为“和制玻璃”（Vidro）的长崎玻璃的代表作。这个三层盒可以自由更换各层的摆放顺序。作品是吹制而成的，柔和的唐草纹遍布六面。盖子的把手都是玻璃制成的，包括金属装饰在内，整体经过了非常精密的计算。现在玻璃材料中的含铅量受到限制，所以不可能再做出这样熠熠生辉的作品了。

簸箕

冲绳县（丝满地区）约 1940 年　19.0cm×31.2cm×29.0cm

丝满是那霸南部的一个渔镇，那里勇敢的男子们坐着一种叫“サバニ”（Sabani）的独木舟远行捕鱼。这种簸箕用来把船上进的水舀出去，用松木做成，底部为了契合独木舟的形状而削成圆弧形。柳宗悦在当地看到它时如获至宝，很爱惜地带了回去。

茶碗笼

广岛县（备后府中地区）20 世纪 50 年代　27.0cm×16.0cm这种笼是用作晾干、收纳洗好的茶碗的

菖蒲革烟具袋

芯切剪

约 1940 年

杞柳行李箱

富山县（越中富山地区）

20 世纪 30 年代　33.0cm×42.0cm

这是一口卖药行商背的箱子。箱子上以金箔印有行商的店徽。箱子使用的木材是但马（今兵库县）丰冈地区所产的杞柳。这种卖药用的行李箱起初在丰冈编制，再在富山组装而成。箱子里面有四层抽屉，商人将药用纸包好，装箱运往日本全国。另外，包药用的“药袋纸”同样产自富山县（八尾地区）。柳宗悦被它“沉稳的红色”所深深吸引。

染与布

唐草纹纸板（局部）

三重县（伊势白子 / 寺家地区）

19 世纪末 20 世纪初

本品是用作布料染纹样的纸板，产自三重县铃鹿市的白子、寺家地区。它是将两三张和纸粘在一起，用“刀雕”或“锥雕”技法刻出纹样。这种褐色是粘贴和纸时所用的柿涩的颜色。除了伊势近郊的染坊，从青森到九州，全日本的染坊都在用这种伊势纸板。

“卍”字柏纹衣 👉

19 世纪　长 147.0cm

大阪民艺馆

👈“三河万岁”戏服

19 世纪长（上衣）70.0cm （袴）83.0cm丰田市民艺馆

👈 柿色底将棋纹羽织

19 世纪　长 102.0cm

山茧织（局部）

广岛县（安艺可部地区）　1935 年

山茧是山野里食用橡树之类的叶子为生的一种蛾子的茧。从这种茧得到的丝色泽光艳。本品是将经线丝染成焦茶色，和朱红色的纬线丝一起织就的。柳宗悦在讲到广岛的特色手工艺时，提到了“山茧织”，并感叹道：“（它）本来有广泛用途，一度被用于衣服和卧具的面料。不知何时被时尚淘汰，几乎绝迹。”他呼吁大家都能以乡土工艺品为傲，使它们重新得到重视。

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在凝视的过程中，总会被某件物品击中。

同事A喜欢雪帽，因为她觉得这个帽子有浓浓的吉普赛风情；同事B喜欢雪屐，这双特殊的鞋让他想起汪曾祺笔下的永嘉草鞋；同事C最喜欢的是那个手压纹汤釜，因为他从掌纹看到了工匠本人。

这些平凡小物，用材不是顶级，制作它们的人也都是平凡之人。 而我们，却能被它们的美打动。

“平凡工匠制作的日常用品，为何如此美丽动人？”

一百年前，柳宗悦开始思考这个问题。

柳宗悦（1889－1961）

柳宗悦出身优渥，毕业于东京帝国大学哲学科。 1910年，21岁的柳宗悦与志贺直哉、武者小路实笃等创立了文艺杂志《白桦》。这份仅仅存在了13年杂志，影响了日本文学乃至中国近代文学。

周作人是《白桦》的忠实读者，他曾写道：“关于朝鲜的艺术，我的知识只有李朝瓷器的一点，还是从柳宗悦氏的书里间接得来的。”

在普通与平凡被蔑视的世界，亦有美之所在。

——柳宗悦

正是下面这个平平无奇的朝鲜瓷器，开启了柳宗悦对平凡小物之美的追寻。

青花秋草纹壶 （朝鲜半岛，18 世纪上半叶　12.8cm×11.8cm）1914 年，浅川伯教赠送给柳宗悦的礼物，是一只有纪念意义的壶，它使柳宗悦对朝鲜工艺之美大开眼界。该器物为了便于装酒而做成了葫芦形，但是在舶来过程中，上半部分残损，变成如今这个形状，它是柳宗悦珍爱的藏品。

明治维新让整个日本处于激烈的思想变革之中，西方的科学技术、艺术人文思想统统涌入东方岛国。

友人赠与柳宗悦李朝瓷器的初衷，其实是为了一睹法国雕像家罗丹寄给《白桦》杂志的雕像。

当柳宗悦同时欣赏罗丹的雕塑与来自朝鲜的瓷器时，他被深深触动。柳宗悦如此描述道：“ 冰冷的土器沾染了人的温度，直到昨天，我都不敢想象自己能品鉴到如此高贵庄严的器物。”

在朝鲜举办工艺美术展的柳宗悦

1916年，柳宗悦第一次去踏上朝鲜的土地，他拜访古刹石窟、探寻市场中的传统器物，正是旅途中的阅历，使得柳宗悦将目光从西洋转向东方。截止到1940年，柳宗悦去朝鲜的次数多达21次。

他写下“不正常的势力正在为所欲为地进行着丑恶的统治”这样的句子，控诉日本对朝鲜的殖民统治。

在1922年，殖民者要拆除朝鲜景福宫的标志性建筑光化门时，柳宗悦更是奔走疾呼，发表《不能失去的一座朝鲜建筑》，使得光化门免遭拆除的命运（后来经过多次迁址重建）。

在柳宗悦眼中，光化门不仅是单纯、端庄的东方建筑，更是 朝鲜之美的物化。

1924 年开始的木喰佛寻访之旅，是柳宗悦去往日本各地旅行的缘起。

千手观音像 （木喰明满 1801 年 71.3 cm × 24.8cm）木喰明满（1718 ―1810）发愿要造一千尊佛像，游历整个日本，雕刻了各种独特的神佛像。由于他持“木喰斋”（不吃谷物、蔬菜，只以树木果实充饥），因此自号“木食行道”“木食（喰）五行菩萨”“木喰明满仙人” 等。柳宗悦偶然见到木喰佛（木喰明满的佛像作品）后，决定研究一番，便动身前往日本各地寻找木喰佛。

在路途中，柳宗悦与挚友陶艺家河井宽次郎、滨田庄司，为那些俗称“粗物”的民间日常用品取了一个新的称呼—— 民艺，即“民众的工艺”。

在那些真正地方的、乡土的、民间的用品中，那些自然涌现的、不做作的产品中，蕴含着真正的美之法则。

——1925，柳宗悦《木喰上人发现之缘起》

由此，日本民艺运动正式拉开序幕。柳宗悦等人联合发表的《日本民艺美术馆设立宗旨》指出民艺馆的首要宗旨便是“树立美的标准”。

民艺运动者们开始在日本各地如火如荼地开展民艺考察和收集活动，其过程长达数十年。他们的活动覆盖了东北、北陆、四国、九州和冲绳等日本全国各地，考察对象包括： 陶瓷、染织、木漆器、金属工艺、竹制工艺、纸工艺等各个领域。