说到近代的上海书法大家，赵冷月先生无论如何是绕不过去的一位。赵冷月（1915—2002）以书法驰名当世，曾任过上海市书协副主席、顾问。
虽然他及他的书法在现在很受尊崇，但在当时也产生过很多非议。甚至，赵冷月去世后，有书法家透露：赵冷月先生是被批评的声音气死的。
事情是这样的：1995年10月13日下午，在上海东方书院创作室召开 “赵冷月书法座谈会”，30多位书法名家出席、发言，不少书法家严厉呵斥赵冷月的所谓否定传统、大胆创新之举。当时赵冷月先生并没有表现出多少思想上的波动，但据说会后他看研讨会录像至少150多次。赵冷月先生的书法，在当时的上海的确是超前的，也是带有探索性质的。面对师友们的不理解与声讨，内心的郁闷可想而知。纵观赵冷月的一生，始终钟情于中国书法的研究与创作。他将汉碑、魏碑与二王体系及唐人书法打通成一片，形成臻于化境的笔墨风格。将先生不囿成法、富有天趣的追求放到时下的书坛来观照，这种独辟蹊径的审美探索更能显示出特殊的意义。具体到他的艺术实践与风格探索，笔者从以下几方面作分析：
其一，赵冷月书法的传统功力是很深厚的
他自幼研习书法极为刻苦，临写篆、隶、行、草、楷诸帖俱全。积学厚，涵养富，书法功底至深。在学书的源流传统上，他广参博采，将颜真卿行书笔意与六朝碑版相融合，含碑融帖，包罗万有，走自然、直率、凝重、质朴、淳古的路数，弃唐楷的规范美、匀整美，直求自然朴素的美感，体现了文化心理上的老庄精神。
其二，对于书法技巧的把握，赵冷月也是首屈一指的
他取法北魏，变六朝的奇险为两汉的恢弘，古朴稚拙，古意盎然。点画线条褪去铅华，苍茫浑厚，生涩老辣，力求注入一种内在力度和潜藏的张力；用笔重而不腻，轻而不飘；结体大小正侧，奇险跌宕；在章法处理上善于运用墨的枯湿浓淡来增强对比关系，从而达到强化作品整体感的效果。他不仅在汉隶、北碑上下过苦功夫，对篆籀也有所涉及，故其书刚中见柔，兼有碑之骨、帖之韵，又渗透着篆籀之意。他对汉字的整体演变烂熟于心，故在他的作品中很难找到高度重复的字形结构。每一个字的写法，都秉承服从章法布局的需要随机应变。这都源于其深厚的学养和对于书法技巧的准确把握。
其三，在创新与自我寻求上，形成鲜明的个性
重新审视和理解传统，大胆放弃一些前人的既成语言来寻找自家语汇。寻源溯流，以魏晋筑基，融汇秦汉，开前人未有之境。除了师法古人外，更能取法造化。全力追求疏放简远、典雅高贵的意韵。赵先生的书法无论点画、结体还是章法，都糅合了帖学与碑学的长处，终于蜕变成自家风格。这些富有首创性的继承与创新，成为当代学书者的师法楷范。
其四，赵冷月的书法品格与境界也是戛戛独造的
他认为书法艺术没有一定标准，所谓共同美的观念，不过是所谓的理法原则炮制出来的幻象，根本上是不存在的，刻意追求只会限制和影响真情实感的表露。真情实感才是艺术的灵魂，情感与技巧融合无间体现了先生极高的艺术境界。他认为，书法的难能，在于它的无法。他创造了有别于古人和时人的独特风格，这种风格虽然在当时颇具争议，但并没有阻止他前行的脚步，而是潜心探索、试图有所突破。他的这种否定、创作、再否定、再创作的探索精神是难能可贵的。傅山言：“作字贵在天倪，无布置等当之意，信手行去，一派天机。”傅山深厌“媚”“俗”“巧”，其对应的去处便是去媚、去俗、去巧。赵冷月以其悟性向往返璞归真的境界，其书风体现得去媚、去俗、去巧，恰是这种书学理论的践行者。
