《瀛洲古调童趣多》作者：刘德海
《瀛洲古调童趣多》
作者：刘德海
1961年8月，在上海举办的“全国琵琶教材会议”期间，我有机会向上海音乐学院任教的殷荣珠女士学得《瀛洲古调》（本文简称《古调》）文板三首：《小月儿高》《鱼儿嬉水》《寒鹊争梅》，更有幸的是在那一次会议上，能聆听到《古调》传人樊少云先生亲自演奏《蝶恋花》《泛仙搓》两首华氏谱乐曲，他还谈了有关《古调》的演奏心得。会议结束后《古调》三首带回北京，随即纳入课堂教材。从此，《古调》在北京落了“户”、扎下了根。
1961年至1962年期间，我在北京向无锡派传人曹安和老师学得《古调》快板八曲：《诉冤》《鹂鸣深树》《一马双驼》《平沙拨浪》《云里雁》《平沙落雁》《天鹅反掌》《沙湖撩石》。之后，在我演奏教学讲学的实践中，逐渐体悟到《古调》的审美核心概括为两个字：童趣。
正是这个童趣深深地长久吸引着我。一个成天沉浸在优雅、婉约、华丽、玄虚、深沉之中的传统音乐的演奏者——《古调》给我的琵琶注入了新的艺术活力和创作灵感
20世纪90年代初，我将 8首《古调》乐曲《小月儿高》《鱼儿戏水》《雀欲回巢》（春）、《蜻蜓点水》（夏）、《顽童》（秋.原名“前小银枪”）、《狮子滚绣球》《飞花点翠》（冬），按寒去暑来四季变化的规律汇编成一首组曲，并请名家画了八幅水墨画，边讲边欣赏边演奏，这种宣扬《古调》的形式在观众群中起到极佳的艺术效果。我 先后还创作了《一指禅》《童年》等乐曲，尤其有10首乐曲组成的《乡土风情篇》，看作是对《古调》的一次审美风格的延伸和扩展。《古调》在我几十年的创作 道路的审美定位起着至关重要的作用。
《古调》与《华氏谱》一脉相承，其中几十首标题音乐蕴含较大的审美空间和创作资源，有待后人去开发。或古曲“古”奏，或老曲“新”弹，或由小曲创编成大曲，或 借题发挥谱写新《瀛洲古调》，总之，《古调》的传承创新的手法模式的自由度是很大的。我将一如既往，承《古调》先祖创新精神，怀赤子之心，奏童趣之乐。
《瀛洲古调》，收录慢板乐曲22首，快板乐曲17首，文板《思春》《昭君怨》《泣颜回》《傍妆台》《汉宫秋月》等5首，武板《十面埋伏》1首。其中以慢板曲、文板曲为特点，演奏时，弦的定音不高，速度缓慢，讲求细腻文静。其指法要求“捻法疏而劲，轮法密而清，宜相间为用，则疏密得宜。”曲趣主张“慢而不断，快而不乱，雅正之乐，音不过高，节不过促，而繁简得宜，盖易学柔中之道也。。。。。花音非不可加，在得当耳，加之而善，可增曲趣，加之不善，即不脱拍，亦必走腔。”
阳刚民间音乐馆“雅韵小剧场”
责任编辑：黄建新 南山