【名家专访】王永刚——吾心归处是吾乡
我们今天谈历史、谈文化、谈艺术，靠的是什么？靠的是知识和见解，靠的是学习和发展。绘画发展到今天，对于美的追求从未曾改变过。画者把自身的情感源源不断地投入到作品中，展现出一个人审美和丰富的基底所在。当人能够心无旁骛地进行创作时，靠的是自己的态度和思想，这的确是一种源于内心的热爱和执着。
王永刚擅长雪景，东北乡间的小山村在他的笔下剥离了寒冷与萧索，取而代之的是一种温暖和甜润的幸福。他构图多变，笔触自然，用湿画法赋予雪花蓬松轻盈的身姿，将冬之美感尽数捕获。黑土地是他的根，是他的魂，深沉厚重的色调饱含着他对这片热土的深情。当心头浮出葱葱郁郁的记忆，当眼前绽放丝丝缕缕的馨香，他把独特的美感加注于一簇干花，在时光的皱褶中吟咏着诗意的浪漫。
马蒂尼美术馆：您为什么喜欢画雪景？画雪景时应该注意些什么？
王永刚：我的童年是在农村度过的，每逢下雪天，很多小伙伴就会聚在一起打雪仗，做游戏，玩得不亦乐乎。这种从儿时就积累起来的对于雪的情感让我刻骨铭心，觉得雪不再是冰冷的，而是有温度的，连带着周围的空气都会变得甜润起来。
随着年龄的增长，我对家乡，对雪景有了更加深厚的感情。我希望在作品中可以充分地表达出农村的乡土气息和对过往的殷切回忆，雪后的阳光倾洒着大地，视野所及尽是一片晶莹的世界，那种清新愉悦的感觉瞬间就会扑上心头。
我画画基本上不用其它的辅助材料，喜欢用水彩的本体语言去创作。在画雪的时候会先把画面打湿，以便保持住水色交融之后的那种湿润感，这样可以更好地表现出雪的蓬松和透明；如果画面干透了，就要再次打湿作画，力求衔接自然，守住第一感觉。
此外，表现雪景要多注意一些冷暖关系和素描关系，水彩不能反复调整，所以在构图时就要做到心中有数，哪里是暖色，哪里是冷色，哪里要留白……这些方面都要提前铺垫，为接下来的创作打好基础。
马蒂尼美术馆：在表现“黑土地”时您赋予了它怎样的情感？
王永刚：黑土地是我继雪景之后的一个新的题材表现，这两类创作之间存在着一定的联系，都有某种情怀在里面。东北的黑土地厚重深沉，富有强劲的生命力，这是我曾经生活过的地方，我对这片神奇的土地一直充满着敬畏和感恩。
土地是人们繁衍生息的地方，它哺育了无数的生命，承载着社会的变迁，孕育出伟大的奇迹，以辽阔宽广的胸怀无私地将自己奉献，它是人类精神的根基所在。
时代快速发展的同时也出现了一些弊端，滥用化肥，污水排放，环境退化……这些问题直接影响到了黑土地的生机和活力。我深爱着这片故土，黑是肤色，黑是深邃，黑是力量，希望自己的画作可以将这种美充分地展现出来，借此唤醒人们的认识和情感，好好地珍惜这片黑土地。
马蒂尼美术馆：请给大家分享一下水彩作品——《干花》的创作故事。
王永刚：我特别喜欢鸡冠花，回老家时曾在母亲面前随意地提了一下。哪知她对此事尤为上心，来年的春天便将花籽种在小院里，转眼就迎来了一簇一簇盛开的鸡冠花。这些怒放的生命令我感动不已，在秋天将近时把它们收割下来插在瓶中，一放竟有两年之久。
每每与之相对，我的心头都会升起一种情愫：这些干花既是一个母亲对于孩子深深的怜爱；也是一种独特精神的存在，虽然褪色失容，却也不乏一股精气神，就那样在瓶中立出了一种姿态，朴素而倔强。
当光线从窗外静静地洒在干花上的时候，它瞬时就充满了魅力，一种凝固而恬静的美感扑面而来。我特意选择了一张平纹纸（肌理效果特别好）来表现它，因为这样的纸材非常适合呈现干花的朴实、厚重和颗粒质感。
为了更好地突出干花的主体，我把背景色调定为黑色，加强干花部分的光感效果，压低地面光线，这样使画面就形成一种强烈的视觉冲击力。
这张画给了我新的启示：如果可以真诚地表达情感，你就会潜意识地忘记很多技巧和比较繁琐的东西，逐渐摆脱束缚，以一种淳朴的方式去表现，从而使画面更鲜活、更纯粹、更直接。
马蒂尼美术馆：怎样使色彩语言更好地为画面服务？
王永刚：色彩语言是建立在个人感受之上的，它和画者的心情、感悟、体验有着密不可分的联系，每幅画都有其主题和格调，我们在作画时一定会把自己的情感进行带入式表达，这时色彩就是情绪的载体。
当我画黑土地时，它带给我的直观感受是宽广的、深沉的、包容的，重色调和这种感受不谋而合，选择用厚重的颜色就可以充分地体现出黑土地神秘质朴的内蕴。
雪景的感受是清新透润的，因此色调转向明媚亮丽，使画面呈现出一种轻盈舒朗的美感。阴天的处理色调则倾向灰色，这是一种诗意的、朦胧的美，柔和而不失韵致。
总之，选择用什么样的色调去表现画面直接取决于我的个人感受，色彩语言要尊重情感的真实性，它一定要为画面服务。在创作过程中，是自己的想法和情感去影响色彩语言，而非用色彩去迎合画面和情感。
马蒂尼美术馆：“固执是一种美德。”请谈谈这种品质对于创作的影响。
王永刚：我认为固执也是一种执着，它是把双刃剑。性格里的固执让我多年来可以坚持不懈地沿着自己确定的方向一直走下来，不管结果如何，我都没有后悔当初的选择；但是，这种固执的坚持有时也会令我偏离目标，走向弯路。
很长一段时间，我的思想和方法有些陈旧，在画面形式的处理上转不过弯儿，难以突破自己。我认识到了这个问题，也在不断调整固执的性格，力求多接纳一些新鲜事物，提升自己的认知，改变既有的观念，以期在创作上能有一个大的飞跃。
以前作画拘泥于形式和技法，后来在创作中我把更多的情感投入其中，不再只是追求表面效果，而是转向一种更加真切的 本质的表达。我试图改变自己，希望能以全新的面貌去对待绘画和我所要表达的东西，这需要一个过程，我愿意倾力而为。
绘画需要新鲜的血液，重复自己就是走入了一个死胡同，在追寻风格的同时也要有打破常规的勇气。绘画需要思想，艺术需要创新，如果一味地将自己定格，难免走向迷茫，最终会影响自己的创作道路。
马蒂尼美术馆：请问如何在画面中体现出“雅”的韵味？
王永刚：雅的韵味是一种综合呈现，我会在画面形式上做出一些改变和尝试，从构图、色彩和视觉感受等方面入手，争取更大的进步。
色彩方面，我认为应该表现得再高级一些，可以稍稍调整画面的灰度，不要让色彩太直接。
形式方面，我打算让画面再简洁一些，减去繁琐讨巧的部分，把炫技的这些东西进行弱化处理，想办法让画面更纯粹，让主题更鲜明。
此外，我也比较关注中国画，千年的传统文化有其深厚的底蕴和魅力。中国画注重内在精神的表达，水彩画强调美学规律的呈现，我想把中西绘画结合起来，在尊重水彩本体语言的基础上加入中国画的表现手法和精神内涵，使水彩民族化。
对风雪和土地投以深深爱慕，对亲情和执着的情操不失信仰，这样的绘画凝结着时光的微语和精神的震颤。今天的我们被新的信息、物质和欲望所包围，那些藏在童年里的记忆是否还能温暖你的内心，唤起你最纯粹的快乐？
王永刚的水彩创作，从雪景——黑土地——干花，实现了主题三级跳。这三个系列的作品真实地展现了他在不同阶段对绘画的认识和理解，从讨巧变为纯朴，从繁杂走向简洁，从注重形式到强调情感表达，在不断地努力和审视中，一次次重启创作的按键，诠释绘画真正的意义。
“我是寻求突破的，风格即便形成也要破坏。”这背后，是一个画者朴素的执着！
墨灵书于马蒂尼美术馆
2021年1月25日
马蒂尼美术馆是马蒂尼文化品牌旗下的一座新型美术馆，美术馆专注于水彩艺术，是国内第一家以水彩为主要运营方向的美术馆。
马蒂尼mairtini致力于艺术家先进的装备升级，也是广大大艺术爱好者的充电站，美术馆集体验、展览、传播、教育、出版各种功能于一体。团结国内外水彩艺术家，服务于艺术家、广大美术爱好者，共同打造成长型水彩艺术生态圈。